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miércoles, 26 de julio de 2017

Mantras a las devis

¿que es un mantra?
Un mantra es una fórmula sonora que se considera sagrada, ya que está compuesta por sílabas, palabras o frases (generalmente en lengua sánscrita) que cargan una milenaria vibración positiva, capaz de transformar la conciencia de quien la canta o, también, la escucha.

[Mantra a Kali]
Este mantra invoca la destrucción de todas aquellos hábitos que no permiten transformarme
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¿Cómo recitarlo?
3 om para comenzar
108 OM KRING KALIKAYE NAMO NAMAHA (te puedes ayudar con el mala para contar)
3 OM para finalizar
Realizar esto por 21 días, sentado en posición de meditación con espalda derecha. Intentar estar enfocado en el presente, si te distraes, deja pasar esos pensamientos e intenta focalizarte de nuevo.
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¿que significa?
Ofrecemos nuestro servicio a Mahakali
-OM: se considera el primer sonido, del cual se origina todo el universo.
-krīm: invoca la energía de Kālī, una de las deidades más malentendidas del hinduismo debido a su fiera apariencia. La iconografía tradicional la muestra con la lengua afuera, bailando en éxtasis, ataviada con una guirnalda de cráneos y sosteniendo en una de sus cuatro manos la cabeza recién degollada de un demonio.
-Kālī significa “oscura”, en referencia a su color de piel, aunque en un segundo nivel de lectura también remite a la palabra kāla que puede significar “tiempo” y, por tanto, “muerte”, ya que la muerte es el resultado natural del paso del tiempo.Kālī cumple de forma imparcial el inevitable rol ‘destructor’ del tiempo, a la vez que su esencia es transformadora, ya que según la cosmovisión hinduista todo lo que muere está destinado a renacer. En este sentido, la ‘muerte’ que representa Kālī es la muerte del ego, lo cual sería “el renacimiento del alma”
-Namo: "saludar con reverencia" implicando humildad
-Namaha: significa "no yo" o "no es sobre mí". Refleja la noción de que el yogui no controla su vida o el universo y que se somete a un poder superior. Le recuerda al yogui que él / ella es parte del universo y gana paz solamente al quitar el foco de él / ella misma.
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¿que representa esta deidad?
Para comprender el simbolismo de Kālī es bueno saber que ella representa uno de los tantos aspectos femeninos de la Divinidad, en particular el rol destructor/transformador de la Madre Divina.
Según la tradición se dice que ella fue enviada a proteger de los demonios Madhu y kaitava cuando Vishnu estaba en sueño profundo.
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¿que significa la iconografía?
Ella representa los ritmos creativos y destructivos inherentes del cosmos.
-Guirnalda de cincuenta cabezas humanas: cada una que representa una de las cincuenta letras del alfabeto de Sánscrito, simboliza el depósito del conocimiento y de la sabiduría.
-Faja de las manos humanas: las manos son los instrumentos principales del trabajo, significa la acción del karma. Así los efectos obligatorios de este karma han sido superados.
-Dentadura Blanca: simbolizan la pureza (Sattva).
- Mano derecha arriba: sosteniendo la espada del conocimiento, destructora de las dudas y las dualidades. Con ella realiza los cortes en los nudos de la ignorancia y destruye en sentido de lo falso (representada por los demonios)
-Mano derecha abajo: sostiene un tridente o un maso, simboliza vencer los miedos.
-Mano izquierda arriba: sostiene una cabeza separada del su cuerpo, representa su aspecto destructivo. Junto con la espada simbolizan la destrucción de la ignorancia y el amanecer del conocimiento. La ruptura del Ego y de las fuerzas restrictivas del destino.la cabeza cortada en su mano no representa un asesinato gratuito, sino que es el símbolo del ego del devoto, considerado el principal obstáculo para el camino espiritual, y que la Madre Kālī ha arrancado de raíz.
-Mano izquierda abajo: vasija que contiene la sangre de los demonios representa el aspecto creativo de Kali
-Tres ojos representan el sol, la luna, y el fuego, con el cual ella puede observar los tres modos del tiempo: pasado, presente y futuro.
-Shiva recostado bajo sus pies representa el potencial de Shiva como el pacificador de la creación y Kali como su Shakti.
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La energía transformadora de Kālī no funciona de forma mágica y requiere, en la mayoría de casos, de cierto esfuerzo por parte del buscador espiritual, ya que la transformación implica abandonar viejos hábitos y patrones, lo cual puede equivaler a la ‘muerte’ para algunas personas. Por ello, las personas que no están interesada en transformarse ven en Kālī solamente una diosa feroz y sin sentido.
Nadie dijo que la transformación espiritual no sea dolorosa (o incluso ‘oscura’), pero el resultado es siempre luminoso y las Escrituras explican que el buscador sincero no tiene nada que temer a la Madre Kālī o a su mantra invocador krīm.



[Mantra para Saraswati]

Este mantra invoca energía para que las empresas espirituales, intelectuales y creativas tengan éxito.
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¿Cómo recitarlo?
En posición de meditación con la atención concentrada en el tercer ojo (ajna chakra, chakra del conocimiento). Durante 21 días o más.
3 OM para comenzar
108 OM SHREEM HREEM SARASWATIYEI NAMAHA (puede sere n tu mente o en voz alta)
3 OM para finalizar
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¿cuál es su significado?
Om Shreem Hreem Saraswatiyei Namaha
(nosotros pronunciamos: om srim hrim sarasvatiei namaja)

*Om: representa la Realidad Divina; El gran sonido primordial, el sonido originario a partir del cual se creó el universo, el sonido de todos los sonidos juntos
*Shreem: sonido seminal del principio de la abundancia. Su repetición da la capacidad de atraer abundancia.
*Hreem: sonido seminal para ver detrás de la ilusión de la realidad cotidiana. La recitación espiritual hecha con devoción e intensidad hará que el buscador espiritual obtenga claridad con respecto a la realidad de este universo. Convertirse en dueño de uno mismo.
*Saraswatyei: Saraswati. Invocación a la Diosa del conocimiento, las artes, el habla, la música y el poder de la mente.
*Namaha: ofrezco o reverencio.significa "no yo" o "no es sobre mí". Refleja la noción de que el yogui no controla su vida o el universo y que se somete a un poder superior. Le recuerda al yogui que él / ella es parte del universo y gana paz solamente al quitar el foco de él / ella misma.
Se la invoca para despertar el Buddhi (intelecto superior, capacidad intelectual de discernir). Este mantra es una potente oración a la diosa Saraswati para obtener sus bendiciones para encontrar el conocimiento que buscamos, para iluminarnos la mente y obtener confianza, poder interior y habilidades comunicativas. Se dice que si los practicantes lo cantan con la más pura de las emociones y el corazón verdadero, la Diosa les otorgará el poder de superar cualquier obstáculo en su camino, en particular los que uno enfrenta en la vida educativa y la carrera. Las palabras que se pronuncian con su comprensión crean entendimiento y belleza en los corazones. Por esta razón, en la India enseñan al estudiante a ofrecerle una oración antes de comenzar cualquier clase de estudio.

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¿Qué significa su Iconografía?

Sara: significa “la esencia”, y sva: lo “dhármico”. Ella es entonces:” Aquello que es la esencia del dharma”. Ella posee el “don” de la palabra, la pureza del habla y la expresión.

La primera mención conocida en las pruebas sagradas hindúes de la Diosa está en Rigveda. La Diosa Saraswati, esposa de Brahma, diosa del aprendizaje y la sabiduría. Se cree que "Gayatri" y "Sarswati" son una sola persona. Es la inspiradora del arte y de la ciencia y es adorada para adquirir conocimiento.

Los tres nombres de la Madre Gayatri son Gayatri, Savitri y Saraswati. Por eso muchas de Sus iconografías sólo la muestran con tres cabezas. Gayatri, Savitri y Saraswati. Gayatri rige los Sentidos, Savitri rige el Prana o Fuerza Vital, es la señora de la Verdad y Saraswati es la Deidad que preside el Habla (Vaak), la gobernante del lenguaje. De aquí que sea una trinidad de: los sentidos, la mente y el habla, representa la Pureza de Pensamiento, Palabra y Acción. 

Se la describe como de tés pálida y ataviada con un sari blanco radiante representan su naturaleza sáttvica pura.
Generalmente su iconografía la muestra con cuatro brazos, que representan los cuatro aspectos de la inteligencia humana, según el hinduismo: la mente (mana),el intelecto (buddhi),estado de vigilia y ego (ahankara).
Las 4 manos significan 4 aspectos de la personalidad humana en el aprendizaje. Lleva en sus manos una veena, un instrumento musical que simboliza la armonía vibratoria de toda la vida. También sostiene los Vedas que significan el conocimiento divino, universal, eterno y verdadero, así como todas las formas de aprendizaje y un japa mala, que representa la meditación constante sobre los nombres Divinos. Mientras que los Vedas representan el conocimiento y el japa representan la práctica espiritual, manteniéndolos en alto, la Diosa nos muestra que, para el logro de cualquier meta importante, necesitamos conocimiento y enfoque.
Cisne Blanco (hansa), es uno de los nombres de dios , a través del cisne, el Señor Brahma que es el Aliento único se mueve. Hansa: Han (jong)es el sonido que hace el cuerpo cuando el aliento entra a él de modo profundo por la boca con la garganta relajada, es un sonido hondo, gutural que enfría la garganta... este es el sonido que debe ser cantado mentalmente durante la inhalación...Sa (So) es el sonido que hace el cuerpo cuando el aliento sale de él de modo rápido por la boca, chocando con el paladar y calentándolo con el vapor de agua que expulsamos desde los pulmones... este es el sonido que debe ser cantado mentalmente durante la exhalación...Esto significa que HanSa (jong- So) es en realidad el proceso de respiración; y es precisamente a través de la respiración (Hansa) que la Vida (Brahma/Ruach) puede animar este cuerpo de materia orgánica... Por eso Hansa es el vehiculo del Señor Brahma, él es el creador de la vida y solo mediante la respiración vivimos y somos criaturas. Como Kether, o aliento, puede moverse en lo alto del cielo, en el aire (el más alto elemento según el Dharma) puede descender a la tierra (el más bajo) y puede nadar sobre las aguas sin jamás ensuciarse. Representa Sattwa Guna (sattwa: pureza) y Guṇas (tendencia, cualidad, atributo) Saraswati y brahma comparten su porque la sabiduría (como conocimiento diferenciado) no existe sin las palabras, y la palabra no existe sin el aliento. Usan el mismo vehiculo porque es la respiración quien hace posible el acto creador de la palabra así como hace posible la vida en las criaturas.
El pavo real de pie cerca de ella representa el orgullo y la arrogancia sobre su belleza.





sábado, 3 de junio de 2017

Danza Clásica del Noreste de India [Odissi]

ODISSI

EN CONSTRUCCIÓN  PRONTITO SUBO LA INFO TEÓRICA Y FOTOS!!!!! <3



FORMACIÓN:
-clases regulares de Odissi (2011 a mediados de 2012) con Anandini Dasi, devota hindú que me introduce en la espiritualidad y la dulzura de este estilo. Posteriormente continúo mi formación con clases particulares con Barbara Mintz, bailarina norteamericana que se formó primeramente en ballet en la Escuela Julliard de Nueva York y luego residió en India durante varios años para aprender esta bella danza clásica del noreste de India. Clase particular con Susana Elgueta Muga bailarina formada en India. Taller con Sayana Dasi (devota hindú quien se forma en India) en la ciudad de Buenos Aires y con quién continúo formándome actualmente. 


Dando clases



Algunas filmaciones participando en diferentes eventos:







viernes, 25 de marzo de 2016

[formación en danzas de India]

ELIZABETH ZUZAYA [Mas que un curriculum…. Trazos en un camino realizados danzando]



[Mas que un curriculum…. Trazos en un camino realizados danzando]

Desde muy pequeña ingresé al mundo de la danza. Mis primeros pasos, a los 4 años, los di con mi querida profesora Margot Margonari con quien ingresé al mundo de las Danzas Clásicas y españolas. Esta formación se prolongará durante 8 años, hasta que debo discontinuar los estudios al mudarme a Villa Carlos Paz. A los 17 años me siento atraída hacia las misteriosas danzas de Oriente. Comienzo mis estudios en la Sociedad de Socorros y Ayuda mutua Árabe Musulmana de Córdoba donde acompañada de mis profesoras Soher El Sucaria y Laura Montes aprendí no solo a bailar sino a sentir la maravillosa música árabe para interpretarla con el cuerpo y el alma. A los 20 años tomo cursos y seminarios con diferentes profesores de Argentina y del Exterior hasta que, en el año 2009, decido realizar el profesorado de Danzas Árabes del Maestro Amir Thaleb en Buenos Aires, dejando de estudiar habiendo cursado el 4 año del profesorado para dedicarme plenamente a las danzas de India.

 En Buenos Aires encuentro profesores de diferentes Danzas de India, apasionándome por las mismas. Comenzando mi formación en esta ciudad para luego ampliarla con profesores reconocidos internacionalmente y paralelamente aplicando mis conocimientos adquiridos en el cursado de la maestría en historia de la arquitectura y la ciudad comienzo a investigar en estas danzas para profundizar los conocimientos prácticos que voy adquiriendo.
En India existen 8 estilos de danzas clásicas (el número varía según diversos autores) y cerca de 250 danzas populares o folklóricas y tribales y una danza fusión denominada Bollywood.

De este último fueron las primeras clases que tomé, trabajado de manera muy vivaz, divertida y energética de la mano de Leandro Ferreyra con el que tomé clases regulares durante dos años. En este mismo periodo tomo talleres dictados por Manisha Chauhan, profesora oriunda de Nueva Delhi, quién dictó dos talleres en la ciudad de Córdoba. En 2014 tomó el taller de Bollywood fusión (bhangra, dandiya y clásico bharatanatyam) con Sneha Mistri (de origen India, muy reconocida en España) y Bollywood fusión folclore, bollywood semiclásico khatak y Bollywood tradicional con Sunny Singh (de origen India, recocido bailarín que actuó en varias películas de Bollywood).

Dentro de las danzas clásicas de India tomo:
-clases regulares de Bharatanatyam (principio de 2011 a 2012), danza clásica del sur de India, con Smitha Krishna Devi Dasi una devota hindú (formada con profesores de Argentina e India) y Lorena Suarez (clases regulares y prácticas diarias durante 2012 a mediados de 2013), quien se formó durante dos años en India en la Escuela de Bellas Artes Kalai Kaviri College en la ciudad de Trichy, estado de Tamil Nadu, Sur de la India. Además tomo los talleres que dicta Leonora Bonetto (reconocida bailarina, formada con profesores de India y Argentina) en la ciudad de Córdoba.
-clases regulares de Odissi (2011 a mediados de 2012) con Anandini Dasi, devota hindú que me introduce en la espiritualidad y la dulzura de este estilo. Posteriormente continúo mi formación con clases particulares con Barbara Mintz, bailarina norteamericana que se formó primeramente en ballet en la Escuela Julliard de Nueva York y luego residió en India durante varios años para aprender esta bella danza clásica del noreste de India. Además Clases particulares y talleres de Odissi (2014, 2015 y 2016) con Susana Elgueta, bailarina chilena formada durante muchos años en India. Taller intensivo de Odissi con Sayana Dasi (2014), devota formada en India. Y clases regulares con esta misma maestra desde 2016, continuando actualmente. 
 -Clases regulares de Kuchipudi (años 2011 y 2012 incluidas clases especiales de verano) con Ranga Vivekanandan, Guru oriunda de Sri Lanka con quien aprendo no solo la técnica, el respeto por estas danzas y la cultura donde se practican sino también importantes lecciones de vida.
-Talleres de Khatak en 2013 con Vanesa Sanchez (España), 2014 y 2015 con Verónica Simas de Souza (reconocida bailarina que se formó durante años en India, Perú-India) y en 2015 con Ava Karenina (España), con quién además tomo clases particulares de este estilo. 

Entre las danzas populares o folclóricas.
-clases regulares (en 2010 a 2012 incluido) Bhangra [danza típica del Punjab] con Gurdarshan Singh, bailarín y profesor de India que reside en Argentina.
-clases particulares de Giddha [región del Punjab] con Preet, una bailarina india de Nueva Delhi que estuvo durante el verano 2011/2012 en la ciudad de Buenos Aires.
-clases particulares de Garba [región del Gujurat] también con Preet
-clases particulares de Kalbelia [región del Rajastán] con Preet, además taller (2013) con Amira Rabendo Yomaha (Córdoba) y clase particulares (2015) con Ava Karenia
-clase particular (2015) de Ghoomar Ava Karenina.
-taller de Lavani con Ava Karenina (2017) 

Además, existen danzas que fusionan con danzas de India como tribal fusión para lo cual tomé el intensivo de ATS y el de tribal fusión con Emine Di Cosmo, además de otras clases faltándome completar el examen. Tomo numerosos cursos, entre más importante retiro de tribal fusión India con Collena Shakti años 2015 y 2016.

En marzo de 2012 inauguró los talleres de Danzas de India en la ciudad de Villa Carlos Paz. Para mejorar las clases complementé mis estudios en estas danzas con el profesorado en Yoga. Aplico mis conocimientos profundos en danza árabe y tomo talleres de otras danzas (danza persa, femme style, tango, danzas gitanas de diferentes partes del mundo, hip hop y Street dance  que sería muy extenso escribir aquí) y clases de canto de manera de poder brindar clases completas y realizar las fusiones que el Bollywood requiere de una manera seria con la aplicación de la técnica y expresión adecuada a cada danza que toma como inspiración para fusionarse.

Actualmente doy clases en Villa Carlos Paz y en Córdoba, dictando además cursos en diferentes zonas del país como Buenos Aires (2013 y 2017), Misiones (2014 y 2016) y La Rioja (2016) y en ciudades del interior de Córdoba: Mina Clavero (2015 y 2016). Y talleres en el extranjero (Santiago de Chile, 2017). Por supuesto que sigo estudiando sobre el maravilloso y espiritual arte de India, además de organizar numerosos eventos culturales entre los más importantes la 1 y 2 semana de India en Villa Carlos Paz (2013 – 2014 respectivamente), exposición de arte India Delight en el salón Risuto de Villa Carlos Paz (2015). Participación en eventos como el 1 Festival de India en Córdoba. Participación como artista invitada en numerosas muestras coreográficas desde 2010 a la fecha tanto en la Ciudad de Córdoba como en ciudades del interior. Contratada por los restaurantes de India en Córdoba Elefante Bengal y Gopal para bailar y realizar ciclos culturales. Y en el recientemente inaugurado restaurant Mahatma en Villa Carlos Paz. Presentaciones como invitada en programas de TV en Misiones (Requete, en 2014 y 2016 y Revista 12 en 2016) y en la ciudad de Córdoba (Veni Mañana, Golden Pack, ambos en 2016 y Muy de Minas en 2017) y entrevistas varias en Villa Carlos Paz, entre las más completas las realizadas para 168 horas TV. Este año además participo como artista invitada a mostrar una danza tradicional en el pre-show en el importante espectáculo inspirado en India “Mahatma” dirigido por Flavio Mendoza. 

Algunos link de videos cuando era estudiante:








sábado, 28 de diciembre de 2013

[danza tribal del Rajastán]




RAJASTAN

Rayastán o Rajastán es el mayor de los estados del noroeste de la India. Limita con Pakistán al oeste, Guyarat al suroeste, Madhia Pradesh al sureste, Uttar Pradesh y Jariana al noreste y Panyab al norte. Ocupa un área total de 342.239 km². La capital del estado es la ciudad de Jaipur.         
Étnicamente, Rajasthan presenta un cuadro de variadas tribus. Hay Bhils , Minas , Bhopas , Jats , jogis , Gujjars , Baoris , Banjaras , Kalbelias , Kanjars , Sansis , Grasias. Cada una aportando costumbres, danzas, cantos y músicas distintos. Las condiciones de vida difíciles y hostiles de Rajastan han dado forma al estilo de vida  de estas comunidades de una manera diferente en las distintas regiones del Estado.
Entre estas danzas se pueden nombrar Ghoomar o Jhoomar (bailes femeninos), Kachhi Ghori danza realizado por artistas profesionales masculinos, Tera Tali danza ritual de mujeres, Khayal es un popular baile/teatro. La danza Dandiya es similar a la del Gujurat, se diferencia en que es realizada por un grupo de hombres con pequeños palos en sus manos, se acompaña con gritos «ho-ho» y las canciones giran alrededor de Krishna. La misma se realiza en cualquier ocasión festiva pero es en holy cuando se intensifica. La danza Kathputali se realiza con títeres de hilo. El Pabuji -ki -par es otro de folklórico que incluye pintura, danza y canto. Además de éstos hay muchos otros bailes realizados por diversas tribus errantes y nómadas como los Nats, Amos, Kanjars, Banjaras, Sansis, Bhils y los Kalbelias.

Ubicación de Rajastan en India - desierto de Thar - División política de Rajastán



KALBELIA

La teoría más extendida y aceptada es que los gitanos tiene su origen común en India, concretamente el estado de Rajastan, Punjab, Cachemira y parte de Pakistán. Esta teoría se apoya en que existen ciertas similitudes entre la lengua romaní y la lengua hablada por las tribus gitanas de este país que hacen surgir la hipótesis de un origen común. Esta teoría se confirma con estudios de ADN que muestran que realizaron un viaje trasgeneracional de 600 años atravesando Asia Central, Oriente Medio y el Cáucaso casi sin mezclarse con la población autóctona. Se sabe proceden del noroeste de India, pero el problema de la heterogeneidad genética y el  aislamiento entre grupos y castas hacen muy difícil localizar los ancestros exactos gitanos. 

            La teoría más extendida y aceptada es que los gitanos tienen su origen común en India, concretamente el estado de Rajasthan, Punjab, Cachemira y parte de Pakistán. Esta teoría se apoya en que existen ciertas similitudes entre la lengua romaní y la lengua hablada por las tribus gitanas de este país que hacen surgir la hipótesis de un origen común. Esta teoría se confirma con estudios de ADN que muestran que realizaron un viaje transgeneracional de 600 años atravesando Asia Central, Oriente Medio y el Cáucaso casi sin mezclarse con la población autóctona. Se sabe proceden del noroeste de India, pero el problema de la heterogeneidad genética y el aislamiento entre grupos y castas hacen muy difícil localizar los ancestros exactos gitanos. 

            Los Kalbelia son una de las tribus nómades gitanas de Rajasthan. Son también conocidos como Sapera, Jogira o Jogi. Utilizan el lenguaje hindi y el marwari. Siguen la religión hinduista y su ascendencia conocida se remonta hasta Kanlipar, el discípulo de Guru Gorakhnath. El grupo más numerosos de esta tribu se encuentra en el distrito de Pali, luego en orden descendente Ajmer, Chittorgarh y Udaipur.

Originalmente pertenecían a la casta de los intocables, rechazados por la sociedad, de ahí que su costumbre de asentarse en las afueras de los pueblos en campamentos improvisados llamados “deras”, tiendas que se pueden desplazar e ir moviendo a las diferentes ubicaciones. Actualmente muchos se asentaron en esos campamentos construyendo viviendas de materiales y estableciendo allí sus viviendas permanentes.  
            Cada vez menos mantienen la vida nómade que los caracterizaba. Antiguamente viajaban constantemente de pueblo en pueblo ofreciendo sus espectáculos que incluyen entretenimientos, música y danza. Los hombres han sido tradicionalmente encargados de tocar instrumentos musicales mientras las mujeres son las que frecuentemente danzan. Otra actividad que los caracteriza es la derivada de su comprensión única de la flora y la fauna locales, así eran consultados para curar diversas enfermedades para lo cual recomendaban hierbas medicinales.

            Durante siglos también fueron conocidos como los encantadores de serpientes llevándolas en cestas de mimbres y haciéndolas danzar al sonido del «pungi» o «been», aunque también las capturaban y comerciaban su veneno. Tradicionalmente ellos veneran a las cobras y abogaban por la no matanza de estos reptiles. Así, si una serpiente entraba en una casa, un hombre de esta tribu era convocado para atraparla y sacarla sin matarla. De ahí que muchos de los movimientos de la danza semejen los movimientos de las serpientes. Desde la promulgación de la Ley de Vida Silvestre de 1972, los Kalbelias han sido expulsados ​​de esta actividad tradicional.

Hoy en día, las artes escénicas son una fuente importante de ingresos ya que han recibido un amplio reconocimiento internacional. Muchos trabajan en hoteles y en diversos eventos relacionados con el turismo. Sin embargo, las oportunidades de desempeño son esporádicos y no toda la comunidad participa en ellos de forma regular, por esto actualmente muchos trabajan en los campos para sustentarse.

Los espectáculos que presentan actualmente la tribu son representaciones que han sido creados por  Gulabo Sapera desde niña, en la década de los ochenta, a partir de los bailes tradicionales del Rajasthan, principalmente Goomar, a los cuáles le ha sumado su propia impronta imitando le movimiento de la serpiente e innovaciones con otros estilos que continúa anexando hasta la actualidad. A los cuáles también se suma el de las bailarinas emergentes después de ella, muchas de las cuales estudian alguna danza clásica de India para incorporar a su baile. Por ejemplo, Raki Kalbelia incorpora elementos del Odissi, Mamta Sapera elementos de kathak, Aasha Sapera elementos gestuales y dinámicas propias del Bollywood, etc.  

 

Gulabo, podemos decir, la creadora del estilo, nació en 1973, fue la séptima hija de sus padres, creció en una comunidad nómada que viajaba de lugar en lugar para entretener al público encantando serpientes. En una entrevista para la BBC[1]  ella comenta que "Acampábamos afuera de los pueblos y ciudades. Nos mantenían separados del resto de la sociedad y solo nos dejaban entrar cuando tenían trabajo para nosotros", además explica que "Era una vida dura, por eso en nuestra comunidad no se podía tener muchas niñas. Se permitía como mucho una por familia" ya que "La gente era muy pobre y no tenía dinero suficiente para la dote y para casar a sus hijas", entonces "a veces, cuando nacían, simplemente las enterraban vivas".

Cuando Gulabo nació sus padres ya tenían tres hijos y tres hijas. Ella comenta que  "Cuando nací, mi papá estaba en el mercado. Durante el parto, mi mamá se quedó inconsciente y entonces vinieron unas mujeres y me apartaron de su lado", continua la bailarina "Como yo era niña, otros miembros de la comunidad dijeron que había que enterrarme y dejarme morir. Así que cavaron un fosa poco profunda y me cubrieron de pasto y tierra". Poco después, su madre se despertó y preguntó por ella. Sigue relatando que "Cuando se enteró de que me habían enterrado se puso a llorar y dijo que mi padre se enfadaría porque ya tenía tres hijas y no creía en esa práctica". La comunidad se opuso argumentando que no tendrían cómo mantener tantas niñas, hasta que su tía materna se involucró en la conversación. "Una hora después de que me hubiesen enterrado, a eso de la medianoche, mi madre se levantó y fue junto con mi tía a desenterrarme, me encontraron viva, todavía respirando".  Al día siguiente la comunidad se reunió y manifestó su indignación por lo que había ocurrido. Pensaron que era una bruja por haber sobrevivido y les ordenaron matar a la niña, amenazando que, si no lo hacían, lo harían ellos. Su padre la defendió. Dijo que precisamente por sobrevivir era una persona especial y por ello merecía vivir. "Es hija de la tierra", comenta Gulabo que dijo.

Temiendo por la vida de la pequeña, su padre la mantuvo siempre cerca, incluso cuando estaba trabajando. Él era un encantador de serpientes y así fue que Gulabo empezó a bailar con ellas, desde que tenía dos años. "Yo no me crie con mis hermanos sino con las serpientes. Bailaba con ellas enroscadas alrededor de mi cuello". Aunque no a todos en la comunidad les gustaba la idea, la dejaron bailar durante los festivales y ferias a cambio de dinero y comida. El resto del tiempo, lo tenía prohibido.

Disgustados por el baile de la niña, la comunidad presionó a la familia para que la dieran en matrimonio a un hombre 30 años mayor que ella. Por esa época, Gulabo sufrió un accidente en bicicleta y se rompió la pierna. La boda aún no había ocurrido y cuando la familia de su futuro esposo se enteró del accidente, preocupados de que ella no pudiera trabajar, disolvieron la unión. Gulabo pidió que nunca más la entregaran en matrimonio y que la dejasen bailar.

Fue durante una actuación en una feria, cuando tenía siete años, que la comisión de turismo local la descubrió: la niña era tan flexible que bailaba como si no tuviera huesos en el cuerpo. Le pidieron que bailara más tarde en una sala especial delante de invitados extranjeros, a los que dejó fascinados. Ella recuerda que “Me gustó tanto bailar en un escenario, era como bailar en un templo y el público era Dios”. La comunidad reaccionó con furia y rechazó a la familia entera.

Gulabo siguió bailando para el departamento de turismo ante público extranjero hasta que la invitaron a bailar en Estados Unidos. Para ese entonces ya era una adolescente. Para ella fue un sueño: fue la primera niña de su pueblo que se subía un avión. En su viaje bautizó a su danza con el nombre de su comunidad: "Danza de sapera". Sin quererlo, se convirtió en embajadora de la cultura de Rajasthán e India en el extranjero.

Gulabo fue ganando fama y prestigio gracias a su danza. Viajó a Reino Unido donde bailó ante la reina y también viajó a Francia, Dinamarca y otros países. Hoy tiene cinco hijos, varios discos —ya que también sabe cantar—, es líder de su comunidad en India y enseña su arte en todo el mundo. El Gobierno de la India le otorgó el Padma Shri en 2016. Gulabo recuerda que gracias a su éxito su comunidad dejó de matar a las bebés mujeres, expresando que ese fue su mayor logro.

Además de los espectáculos callejeros, la expresión artística de los kalbelia es realizada para celebrar cualquier momento de alegría de la comunidad, por ejemplo, matrimonios, nacimientos, fiestas religiosas, siendo actualmente parte integral de su cultura, motivo de orgullo y exponente de su identidad. La música es cantada espontáneamente, basándose en historias tomadas de la mitología y el folclore. Es interpretada libremente por los que danzan y a medida que va subiendo el tono y el ritmo va creciendo, se acelera también la danza y es común que se sumen todas las personas a bailar. La música se produce en familia y se trasmite de padres a hijos, utilizando los mismos instrumentos arcaicos y populares, los cuales son la tabla, el sarangi, el harmonium, el kartal, la sâtara, el morchang, el dholak, la kamaicha, duffli, khanjari, khuralio y el pungi o been.   Como estas canciones pertenecen a la tradición oral de este pueblo, trasmitiéndose de generación en generación sin intermediación de textos escritos, en 2010, fueron declaradas parte de la Lista del Patrimonio Inmaterial de la UNESCO.



[1] Se puede leer la nota completa “La extraordinaria historia de la bailarina india hija de un encantador de serpientes a la que enterraron viva al nacer”. BBC Mundo, 18 enero 2018. En https://www.bbc.com/mundo/noticias-42689548



MI FORMACIÓN EN ESTA DANZA
Clase particular, dictadas por Ava Karenina, bailarina chilena residente en España formada en India. Buenos Aires, Argentina, 6 de diciembre 2015.
Seminario Intensivo, dictado por Amira Rabendo Yomaha, Córdoba, Argentina, 7 de julio 2013, duración 4 horas.
Clases particulares, dictadas por Preet, bailarina India formada en Nueva Deli. Buenos Aires, Argentina, diciembre 2010 a marzo 2011.
Clases particulares y grupales con Raki Kalbelia, Pushkar, Rajasthan, India, febrero 2020. 
Taller Intensivo con Aasha Sapera, 24 de mayo 2021

TALLERES DICTADOS:


Módulo intensivo del instructorado de Danzas de India, tema Kalbelia, dictado en Villa Carlos Paz, Córdoba, Argentina, 6 de mayo 2018, duración 2:30 horas.
Taller Intensivo dictado en Cura Brochero, Córdoba, Argentina, 29 de abril de 2018, duración 1:30 horas. Taller Intensivo dictado en Cura Brochero, Córdoba, Argentina, 2016, duración 2 horas.
Seminario Intensivo, dictado en Posadas, Misiones, Argentina, 17 de Agosto 2014, duración 3 horas.
Taller Intensivo de verano, dictado en Villa Carlos Paz, Córdoba, Argentina, 4 de febrero de Agosto 2014, duración 2 horas.

Puedes ver fotos en el siguiente link: 
https://www.facebook.com/pg/ElizabethZuzayaEscuela/photos/?tab=album&album_id=2028512297409021








PRESENTACIONES
-Invitada al Festejo del Día del Yoga organizado por el Foro Permanente del Yoga   Córdoba, Argentina, 21 de Junio 2020.
-Invitada al programa infantil Requete, baile y entrevista, Posadas, Misiones, Argentina, 18 de Agosto 2014
-Muestra Coreografica Gypsy Soul, Encuentro de Expresiones Artísticas en Casa España,Córdoba, argentina, 10 de Agosto 2014
-Muestra coreográfica de Academia de Danzas C.e.n.t.i.d., cierre de fin ciclo anual CPC de Argüello, Córdoba, Argentina, 6 de diciembre, 2013
-1Semana de India, Villa Carlos Paz 100 años. Danza, música, arte y degustaciones de India. Dirección Artística Elizabeth Zuzaya. Diversos espacios públicos de la ciudad de Villa Carlos Paz, Córdoba, Argentina, 28 de octubre al 3 de noviembre 2013.


https://www.youtube.com/watch?v=35_mHsJ1LJk&t=214s



 

martes, 24 de diciembre de 2013

[yoga arte]

YOGA ARTE

El Yoga busca unir cuerpo, mente y espíritu. A través de posturas (asanas), ejercicios de respiración (pranayama) y meditación, el cuerpo, la mente y el espíritu experimentan la unión en armonía, con el objetivo de llegar al samadhi (trascendencia del yo, estado de plenitud).
El arte es la forma más sublime de expresarse, escapar de la realidad, vivir sueños y fantasías que los seres humanos han ideado. Con el arte nos trasladamos más allá de lo que consideramos real creando una nueva realidad fantástica. 
En India se denomina SATYAM  aquel arte practicado por los yoguis que es verdadero, favorable y hermoso, mientras que BHOGA KALA es aquel arte, que aunque posee un valor, está desprovisto de profundidad interior, muchas veces generando objetos para la gratificación sensual únicamente.
Tanto en el arte como en el yoga se accede a estados elevados de conciencia. Para la práctica de yoga es imprescindible el dejar de pensar, aprender a sentir y situarse en un aquí, lo mismo ocurre en las prácticas artísticas. El Yoga trae la mente al momento presente, mejorando su claridad y su estado de alerta, pacificándola. En el arte dejamos libres nuestros pensamientos para convertirnos nuevamente en niños, obteniendo una visión directa del mundo.
Por lo mismo, ambos son medios de autoconocimiento profundo. En el yoga ponemos énfasis en la búsqueda interior y en el arte expresamos este interior buscando una estética que lo refleje exteriormente.

LAS CLASES
En las clases se busca aplicar el arte y el yoga en mejorar la calidad de vida. Para esto vamos intercalando distintas formas de expresión artística como la danza, la pintura y la literatura con técnicas de yoga buscando conocernos profundamente, realizar un viaje hacia nuestro centro, conectarnos con él y luego expandirlo.  
*Cuando fusionamos yoga y danza, realizamos un secuencia fluida de asanas (posturas) combinándolas armónicamente con la respiración y la música. Las partes de estas clases incluyen: 
-preparación o calentamiento del cuerpo para trabajar.
-estudios d cada postura y su respiración individualmente.
-realización de la secuencia combinando las posturas vistas anteriormente. El punto anterior se va construyendo en varias clases, de manera de poder verificar la correcta colocación del cuerpo.
-ejercicio de respiración.
-meditación.







*Cuando fusionamos el arte pictórico y yoga buscamos transitar por algunos pasos, que nos permiten conectarnos con la obra:
-aprendemos a respirar, algunas asanas para mejorar la postura.
-nos sumergimos en el tema a trabajar, elegimos intuitivamente, curioseamos sobre lo elegido.
-pintamos, nos dejamos llevar por el tema elegido, dejamos que los materiales nos diga que hacer sin forzarlo a nuestros deseos. La idea es dejar de pensar y aprender a sentir, vivir el aquí y el ahora. Este paso lo vamos construyendo clase a clase. Escuchamos mantras mientras realizamos esta tarea.
-Comentario y devolución sobre lo que eligió cada uno, de manera tal de dejarles preguntas para que se respondan interiormente y el que quiere comparta con los demás.
-relajación con ejercicios de respiración y algunas posturas.  
-meditación.

En estas clases no hay necesidad de hacer  yoga, bailar, dibujar, pintar, escribir o meditar. Los ejercicios están diseñados para hacer que la experiencia sea accesible y divertida, a la vez que la introducción a las distintas artes y al yoga. Están dirigidas a ambos sexos, y aunque no posen límites de edad , sí, por una cuestión pedagógica están divididas por edades.



producción de yoga arte en escuela carlos paz
http://www.villacarlospaz.gov.ar/detallenoticia.php?id=350
producción de yoga arte en escuela carlos paz
BENEFICIOS:
PARA EL CUERPO: Mejora la postura, la respiración, la circulación sanguínea
PARA LA MENTE: Mejora el manejo del tiempo, la comunicación y despierta la creatividad, ayuda a liberarse de la ira
PARA EL ESPÍRITU:
Ayuda a liberar ataduras y sentirse pleno.
 
MI FORMACIÓN EN EL CAMPO ARTES VISUALES [RESUMIDO]:


Sita DeviTITULO DE POSGRADO:
-Maestría Historia y Cultura de la ciudad y la arquitectura. Universidad Torcuato Di Tella. Buenos Aires. Promedio general: 9  -  Realizando Tesis

TITULO DE GRADO:

-Arquitecta, 2008. Universidad Nacional de Córdoba, Facultad de Arquitectura, Urbanismo y Diseño. Promedio general 8.19.Tesis de grado: Centro para el conocimiento, estudio y práctica religiosa islámica –microcentro de Córdoba. Calificación:10 recomendada para su exposición y publicación. Expuesta en hall de facultad de Arquitectura agosto 2008.

CURSOS DE POSGRADO:
-Curso de formación superior en diseño - Universidad Católica de Córdoba, Facultad de Arquitectura. Dictado por Arq. Cesar Naselli. Duración: 01/04/2005 al 09/12/2005. Equivalente a 150 horas - Córdoba, Argentina. Aprobado: nivel I – Calificación: 10
-Asistente en curso de formación pedagógica - Facultad Arquitectura, Urbanismo y Diseño, Universidad Nacional de Córdoba dictado por Lic. Lilians Fandiño, Córdoba, Argentina, septiembre y octubre 2007. Equivalente a 40 horas cátedra -
-Asistente en seminario salud y enfermedades psicológicas actuales (dedicado a docentes y educadores)- DOXA centro privado de psicología y psiquiatría de Córdoba  dictado por Lic. Paula Re, Villa Carlos Paz, Córdoba, septiembre, octubre y noviembre de 2007

DOCENCIA
Profesor asistente por concurso de antecedentes y oposición dedicación semi exclusiva, desde 2008 a la fecha en Facultad Arquitectura , Urbanismo y Diseño, Universidad Nacional de Córdoba. 

PREMIOS

-3º Mención de arte sacro, óleo 35x50 en 1°Salón Provincial de Arte Sacro, organizado por Club de Leones, Villa Carlos Paz, Córdoba, 15 de diciembre de 2007 

-2º premio a la mejor idea en el concurso realizado al efecto del seminario-taller: Instalaciones de arquitectura efímera para el teatro en espacios públicos de fuerte identidad histórica – Facultad Arquitectura, Urbanismo y Diseño, Universidad Nacional de Córdoba, los días 6,7,8, y 9 de octubre de 2003.

*en relación a la danza, te invito a visitar las entradas del blog de cada danza ♥

MI FORMACIÓN EN EL CAMPO DEL YOGA:

-Profesora de Yoga. dictado por Bárbara Antonuccio. Alianza de Yoga Argentina. Villa Carlos Paz, Córdoba.