[formación en danzas de India]

ELIZABETH ZUZAYA [Mas que un curriculum…. Trazos en un camino realizados danzando]

[Mas que un curriculum…. Trazos en un camino realizados danzando]

Desde muy pequeña ingresé al mundo de la danza. Mis primeros pasos, a los 4 años, los di con mi querida profesora Margot Margonari con quien ingresé al mundo de las Danzas Clásicas y españolas. Esta formación se prolongará durante 8 años, hasta que debo discontinuar los estudios al mudarme a Villa Carlos Paz. A los 17 años me siento atraída hacia las misteriosas danzas de Oriente. Comienzo mis estudios en la Sociedad de Socorros y Ayuda mutua Árabe Musulmana de Córdoba donde acompañada de mis profesoras Soher El Sucaria y Laura Montes aprendí no solo a bailar sino a sentir la maravillosa música árabe para interpretarla con el cuerpo y el alma. A los 20 años tomo cursos y seminarios con diferentes profesores de Argentina y del Exterior hasta que, en el año 2009, decido realizar el profesorado de Danzas Árabes del Maestro Amir Thaleb en Buenos Aires, dejando de estudiar habiendo cursado el 4 año del profesorado para dedicarme plenamente a las danzas de India.

 En Buenos Aires encuentro profesores de diferentes Danzas de India, apasionándome por las mismas. Comenzando mi formación en esta ciudad para luego ampliarla con profesores reconocidos internacionalmente y paralelamente aplicando mis conocimientos adquiridos en el cursado de la maestría en historia de la arquitectura y la ciudad comienzo a investigar en estas danzas para profundizar los conocimientos prácticos que voy adquiriendo.

En India existen 8 estilos de danzas clásicas (el número varía según diversos autores) y cerca de 250 danzas populares o folklóricas y tribales y una danza fusión denominada Bollywood.

De este último fueron las primeras clases que tomé, trabajado de manera muy vivaz, divertida y energética de la mano de Leandro Ferreyra con el que tomé clases regulares durante dos años. En este mismo periodo tomo talleres dictados por Manisha Chauhan, profesora oriunda de Nueva Delhi, quién dictó dos talleres en la ciudad de Córdoba. En 2014 tomó el taller de Bollywood fusión (bhangra, dandiya y clásico bharatanatyam) con Sneha Mistri (de origen India, muy reconocida en España) y Bollywood fusión folclore, bollywood semiclásico khatak y Bollywood tradicional con Sunny Singh (de origen India, recocido bailarín que actuó en varias películas de Bollywood).

Dentro de las danzas clásicas de India tomo:

-clases regulares de Bharatanatyam (principio de 2011 a 2012), danza clásica del sur de India, con Smitha Krishna Devi Dasi una devota hindú (formada con profesores de Argentina e India) y Lorena Suarez (clases regulares y prácticas diarias durante 2012 a mediados de 2013), quien se formó durante dos años en India en la Escuela de Bellas Artes Kalai Kaviri College en la ciudad de Trichy, estado de Tamil Nadu, Sur de la India. Además tomo los talleres que dicta Leonora Bonetto (reconocida bailarina, formada con profesores de India y Argentina) en la ciudad de Córdoba.

-clases regulares de Odissi (2011 a mediados de 2012) con Anandini Dasi, devota hindú que me introduce en la espiritualidad y la dulzura de este estilo. Posteriormente continúo mi formación con clases particulares con Barbara Mintz, bailarina norteamericana que se formó primeramente en ballet en la Escuela Julliard de Nueva York y luego residió en India durante varios años para aprender esta bella danza clásica del noreste de India. Además Clases particulares y talleres de Odissi (2014, 2015 y 2016) con Susana Elgueta, bailarina chilena formada durante muchos años en India. Taller intensivo de Odissi con Sayana Dasi (2014), devota formada en India. Y clases regulares con esta misma maestra desde 2016, continuando actualmente. 

 -Clases regulares de Kuchipudi (años 2011 y 2012 incluidas clases especiales de verano) con Ranga Vivekanandan, Guru oriunda de Sri Lanka con quien aprendo no solo la técnica, el respeto por estas danzas y la cultura donde se practican sino también importantes lecciones de vida.

-Talleres de Khatak en 2013 con Vanesa Sanchez (España), 2014 y 2015 con Verónica Simas de Souza (reconocida bailarina que se formó durante años en India, Perú-India) y en 2015 con Ava Karenina (España), con quién además tomo clases particulares de este estilo. 

Entre las danzas populares o folclóricas.

-clases regulares (en 2010 a 2012 incluido) Bhangra [danza típica del Punjab] con Gurdarshan Singh, bailarín y profesor de India que reside en Argentina.
-clases particulares de Giddha [región del Punjab] con Preet, una bailarina india de Nueva Delhi que estuvo durante el verano 2011/2012 en la ciudad de Buenos Aires.
-clases particulares de Garba [región del Gujurat] también con Preet
-clases particulares de Kalbelia [región del Rajastán] con Preet, además taller (2013) con Amira Rabendo Yomaha (Córdoba) y clase particulares (2015) con Ava Karenia
-clase particular (2015) de Ghoomar Ava Karenina.

-taller de Lavani con Ava Karenina (2017) 

Además, existen danzas que fusionan con danzas de India como tribal fusión para lo cual tomé el intensivo de ATS y el de tribal fusión con Emine Di Cosmo, además de otras clases faltándome completar el examen. Tomo numerosos cursos, entre más importante retiro de tribal fusión India con Collena Shakti años 2015 y 2016.

En marzo de 2012 inauguró los talleres de Danzas de India en la ciudad de Villa Carlos Paz. Para mejorar las clases complementé mis estudios en estas danzas con el profesorado en Yoga. Aplico mis conocimientos profundos en danza árabe y tomo talleres de otras danzas (danza persa, femme style, tango, danzas gitanas de diferentes partes del mundo, hip hop y Street dance  que sería muy extenso escribir aquí) y clases de canto de manera de poder brindar clases completas y realizar las fusiones que el Bollywood requiere de una manera seria con la aplicación de la técnica y expresión adecuada a cada danza que toma como inspiración para fusionarse.

Actualmente doy clases en Villa Carlos Paz y en Córdoba, dictando además cursos en diferentes zonas del país como Buenos Aires (2013 y 2017), Misiones (2014 y 2016) y La Rioja (2016) y en ciudades del interior de Córdoba: Mina Clavero (2015 y 2016). Y talleres en el extranjero (Santiago de Chile, 2017). Por supuesto que sigo estudiando sobre el maravilloso y espiritual arte de India, además de organizar numerosos eventos culturales entre los más importantes la 1 y 2 semana de India en Villa Carlos Paz (2013 – 2014 respectivamente), exposición de arte India Delight en el salón Risuto de Villa Carlos Paz (2015). Participación en eventos como el 1 Festival de India en Córdoba. Participación como artista invitada en numerosas muestras coreográficas desde 2010 a la fecha tanto en la Ciudad de Córdoba como en ciudades del interior. Contratada por los restaurantes de India en Córdoba Elefante Bengal y Gopal para bailar y realizar ciclos culturales. Y en el recientemente inaugurado restaurant Mahatma en Villa Carlos Paz. Presentaciones como invitada en programas de TV en Misiones (Requete, en 2014 y 2016 y Revista 12 en 2016) y en la ciudad de Córdoba (Veni Mañana, Golden Pack, ambos en 2016 y Muy de Minas en 2017) y entrevistas varias en Villa Carlos Paz, entre las más completas las realizadas para 168 horas TV. Este año además participo como artista invitada a mostrar una danza tradicional en el pre-show en el importante espectáculo inspirado en India “Mahatma” dirigido por Flavio Mendoza. 

Algunos link de videos cuando era estudiante:

[danza popular del Gujurat]

GARBA [elis]

El Garba es un estilo de danza popular de India, originario de la región del Gujurat. Es un baile ritual cuya tradición se remonta al silgo XV y actualmente es parte central del festival religioso de Navaratri (del gujurati: Nava – 9- y  Ratri –noches-), en donde las mujeres de todas las clases tienen la oportunidad de cantar las alabanzas a la deidad y expresar sus sentimientos, bailando con palmadas y pasos rítmicos. Ciudades, pueblos, calles y las propias casas se iluminan en ese momento. Prácticamente todas las ciudades, pueblos y aldeas en el estado de Gujarat resuenan la música, el ritmo, las canciones y las danzas Garba. Tanto los hombres como las mujeres jóvenes y de edad avanzada usan coloridos vestidos tradicionales y participan con gran entusiasmo. Sin embargo el tiempo ha hecho una diferencia en la forma de celebración. Garba ha capturado la etapa y el teatro. Algunas compañías en las grandes ciudades realizan las danzas Garba con luz y efectos de sonido, vestidos especiales, cantantes profesionales y orquestación.

También es bailado, aunque sin tanta preparación, en otros festivales como Sharad Purnima, Panchami Vasant, Holi y en ocasiones festivas tales como casamiento, nacimientos, etc.  

Es una forma circular de baile realizado que hoy en día se divide en dos tipos de bailes, uno moderno y otro tradicional, el primero se refiere a la danza garba que ha sido modernizada superponiendo a la música tradicional un ritmo de discoteca, incluyendo  sintetizadores, guitarras, órganos y otros instrumentos occidentales o incluso se lo ha utilizado en bandas sonoras de películas. También se caracteriza por la modernización de los trajes y se da principalmente en las zonas urbanas. El Garba más tradicional se da en las áreas rurales donde la danza ha conservado su carácter religioso, donde tradicionalmente, el canto domina sobre la música con invocaciones de alabanza a la Diosa.

Hay diversas interpretaciones acerca de lo que esta danza simboliza. Una de ellas describe que al ser una danza circular, es una representación de la visión hindú del tiempo que es cíclico: el tiempo gira desde el nacimiento, a la vida, a la muerte y otra vez a renacer, representado por los bailarines que giran en anillos alrededor de la deidad, lo único constante, un símbolo inmóvil en el medio de todo este movimiento incesante e infinito, representado en esta danza en su forma femenina, que es lo único que permanece quieto durante el baile simbolizando que es lo inalterable en un universo en constante cambio. Por esta razón esta práctica se suele acompañar con una imagen o escultura de la diosa Durga (también llamada Amba, Devi) o alguna otra forma femenina de la divinidad para honrarla.

Su variante más conocida es la denominada Garba deep, proviene de los términos sancritos de Garbha –vientre, que hace referencia a la gestación- y Deep -pequeña lámpara de barro-, debido que se llevan a cabo en torno a una lámpara de arcilla con una luz en su interior, ubicada en el centro. Algunas explicaciones hacen referencia a que esta lámpara simboliza la vida y al feto en el útero. Existe además otra interpretación simbólica que menta que la lámpara es en sí un símbolo del cuerpo, en los que reside la Divinidad. 

Así, la característica común es que los bailarines se acomodan en anillos concéntricos alrededor de la deidad, la lámpara y a veces de los grupos de percusionistas que se ubican por una cuestión de comodidad en el centro, inclinándose de lado a cada paso, con los brazos haciendo gestos de barrido, terminando la mayoría de las veces con un aplauso.

Hay muchísimas variaciones de Garba, hasta algunas limitadas a una sola aldea, al respecto Purnima Shah, investigadora de esta danza expresa “Se me ocurrió que algunas de estas tradiciones regionales se están realizando en estas áreas remotas solamente y en ninguna otra parte del mundo. Y nadie lo sabe".

Los diferentes tipos de Garba o Rass están dados por los diferentes instrumentos musicales como Garba Khanjari (instrumento musical), Garba Manjira (instrumento musical), Tali Garba (aplausos); por la utilización de elementos Dandiya Garba (palitos), Tippni Garba (palo especial), thali garba (plato), garba Talwar (espada); por su origen garba Beda (región del Gujurat), y el más conocido explicado anteriormente Garba Deep. Algunos pocos están clasificados sobre la base de la cantidad de participantes que están ahí, por ejemplo 8 participantes -athango y si son 16 –solango-.

El más conocido de los graba con instrumentos es el Dandiya un baile realizado tradicionalmente por los hombres, aunque en sus versiones más modernas se puede ver realizado también por mujeres, que visten trajes de colores y juegan hábilmente con palos en sus manos. Garba Dandiya es acompañada por un instrumento musical llamado Meddale (especie de tambor) cuyo percusionista se ubica en el centro. Idealmente, dos círculos formados por hombres y mujeres se mueven en sentido horario y anti-horario con los dandiyas en sus manos que golpean juntos al ritmo de los instrumentos musicales. Es un baile muy enérgico, colorido y juguetón pero a su vez las mujeres lo realizan de manera elegante y proporciona oportunidades para la actuación y el intercambio de mensajes a través de contacto con los ojos. No es de extrañar que muchos romances florecen durante Navaratri y de ahí la popularidad de la danza entre la generación más joven. Una de las interpretaciones simbólicas de esta danza es que  estos palos representan la espada de Durga. La principal diferencia entre el Garba y el Dandiya es que este último es mixto y posee [pasos más complejos que el garba que usualmente es interpretado solo por mujeres. Tradicionalmente se sigue la secuencia de Garba, Garba Aarti y luego el Dandiya. Los bailarines más conocidos de esta danza son Kathiawari Ras de Saurashtra.

Actualmente, aunque es originario de Gujurat, también se baila típicamente en la región el Rajasthan y en todos los lugares del mundo donde exista una comunidad Gujurati.

  

ESTUDIOS REALIZADOS EN ESTA DANZA

-clases particulares de Garba [región del Gujurat] con Preet
-taller de dandiya con Sneha Mistri