-Retiro deTribal fusión India dictados por Collena Shakti (Chile, 2015) -Intensivo de ATS clásico (todos los pasos old school) 5 módulos completos dictado por Emine Di Cosmo, unica syster school de la Argentina (Buenos Aires, 2015). -4 módulos de 10 en Tecnicatura en Danza Tribal ATS y tribal fusión dictado por Emine Di Cosmo, unica syster school de la Argentina (Córdoba, 2014). -Clases regulares de abril a septiembre 2014 dictadas por Layna Blackmoony (Córdoba) -5 módulos de 6 de formación en Danza Tribal desde un enfoque holísitco dictados por Layna Blackmoony (Córdoba. 2014) -Seminario de American Tribal Style (ATS) y Tribal Fusióndictado por Eureka Floyd y Serpent , Blue (Córdoba, 2014) -Taller deBases fundamentales de ATS y fusión Tribal, Taller de ATSfloorwork y crótalos y taller de fusión tribal: linealidad, puntos y curvas dictados por Layna Blackmoory (Córdoba, 2014)
-Seminario YinYang: profundidad y versatilidad, dark fusión tribaldictado por Long Nu (Córdoba, 2014) PRESENTACIÓN EN EVENTOS: -Cena de fin de Año de Las Moras pilates 12 de diciembre 2014 Córdoba -Muestra coreográfica de Academia C.E.N.T.I.D. 10 de diciembre 2014 Córdoba -Infinity, tribal show. 27 de julio 2014 Córdoba
Se trata de un evento que buscó dar continuidad
al realizado el año anterior “1 Semana de India en Villa Carlos Paz 100
años”, impulsado desde el espacio para el aprendizaje, la difusión, la
investigación y el desarrollo de las danzas de india en Córdoba «Flor de Loto».
Persiguiendo el mismo fin que el anterior: "difundir las artes de
India, especialmente la pintura, las danzas y la música mostrando sus valores tanto
artísticos como espirituales", este año se amplia incorporando a más artistas, artesanos, diversos talleres gratuitos y venta de productos de India o inspirados en aquel lejano país.
Idea, coordinación y dirección general:
Sita Devi
Colaboradores en Arte:
-fotografía: Charly Soto
-filmación: Pablo Sueldo y Carlos Peralta
Colaboradores en Danza:
-Alumna de Danzas de India recreativas dictado por Sita Devi:
Silvia Garcia
-Alumnas del Profesorado de Bollywood dictado por Sita Devi:
Noelia Roda
Noelia Riveri
-Alumna de Iniciación al Bharatanatyam dictado por Sita Devi:
Hari Kathamrita
Colaboración en espacios:
-Espacio de Música y Danza Samia Yasbek
Colaboración en publicidad y difusión
-Eugenia Tour
ACTIVIDADES REALIZADAS DESDE EL LUNES 20 AL VIERNES 24 DE OCTUBRE:
ACTIVIDADES REALIZADAS EL DÍA SÁBADO 25 DE OCTUBRE: EXPOSITORES, DANZAS, MEDITACIONES
ACTIVIDADES REALIZADAS EL DÍA DOMINGO 26 DE OCTUBRE: EXPOSITORES, ARTE, MEDITACIONES
ESPECTÁCULO DE CIERRE DE LA 2 SEMANA DE INDIA:
Rōśanī aura dīvālī kē raṅga
(luces y colores de diwali)
ELIZABETH ZUZAYA [VILLA CARLOS PAZ-CÓRDOBA-BUENOS AIRES]
Estudiante de Danzas Clásicas de India y Bailarina de danzas populares de India. Directora del espacio para el aprendizaje, difusión, la investigación y el desarrollo de las danzas de India en Córdoba "Flor de Loto", la única en su tipo en la provincia de Córdoba. Organizadora de los evento 1 y 2 Semana de India en Villa Carlos Paz. Ingresó al mundo de danza desde muy pequeña, pero es en la adolescencia cuando comienza sus estudios en danzas orientales, comenzando por las Danzas Árabes, tomando clases tanto con prestigiosos profesores nacionales como internacionales. Para luego adentrarse primeramente en Bollywood y asi entrar en conocimiento de las bellas y enigmáticas danzas indias estudiando los estilos clásicos Kuchipudi, Bhartanatyam, y Odissi, continuando actualmente sus estudios en estos dos últimos. Realiza Y también las danzas populares y tribales es Bhangra, Kalbelia y Garba con profesores oriundos de India así como con argentinos formados en ese país. En 2012 inaugura los talleres de Danzas de India en la ciudad de Villa Carlos Paz. Para mejorar las clases complementa sus estudios en estas danzas con el profesorado en Yoga Integral, el cual termina recientemente y toma diversos talleres y clases particulares de danzas de India con profesores de India, Argentina, Perú, Europa y Estados Unidos. Actualmente da clases, dicta talleres en diversos puntos de Argentina y sigue estudiando sobre este mravilloso y espiritual arte de India, además de participar en numerosos eventos y muestras coreográficas en Buenos Aires, Posadas y Córdoba.
FUNDACIÓN MISIÓN ESPERANZA [CRUZ DEL EJE]
La escuelita de valores es una propuesta desarrollada por la Fundación Misión Esperanza (San Marcos sierras) que se inicia en mayo de 2013. La misma se caracteriza por hacer jornadas de convivencia, donde participan los niños y niñas de los centros Educativos y de Promoción humana de: la Curva, la Rinconada, San Antonio, Los Altos, La Feria, El simbolar y San Nicolás de 6 a 15 años. estos barrios y comunas están ubicados en la periferia de la ciudad de Cruz del Eje y tiene como característica la marginación, la pobreza, estigmatización delictiva y violencia simbólica en algunos de ellos. Dentro del marco de las jornadas se dan los talleres de danzas; por la mañana Danzas folclóricas latinoamericanas y por la tarde Worldmusic Fusión (ritmos latinos, bollywood, klezmer, entre otros). El bailes utilizado como una herramienta para experimentar e interiorizar los valores, ofreciendo a los chicos convivir en una espacio pacífico y armónico.
DOCENTES A CARGO:
CARLOS BAZÁN: prof. de Danzas folclóricas, actualemnte dirige el Ballet Folclórico de San Marcos Sierras"
ROCIO ALEKSINKÓ: bailarina, coreografa e investigadora de worldmusic fusión. Actualmnete coordina la escuela de valores y dirige el área de danzas del Centro Cultural y de Aprendisaje Elefante púrpura.
EQUIPO ARTÍSTICO (vestuario, maquillaje y trabajo vocal)
Pablo Franco, Marisol Daniela Barrionuevo y Yeco Moreno.
LAYNA BLAKMOONY & LE TROUP ASHMINAS [CÓRDOBA] Le Troup hace referencia a "tropa, grupo, unidad"y muchas veces veces se usa como sinónimo de tribu. También alude al cambio... y es a la par de Äshminas"que significa Sin límites (en hindú). Se trata de un continuo crecimiento explorando nuevos horizontes.
Fusión Tribal Bellydance
La fusión tribal es un estilo que nace de la técnica, estética y filosofía de la Danza Del vientre Estilo Tribal americano (danza grupal improvisada mediante lenguaje de señas especificas), la cual se abre de forma creativa a diferentes posibilidades incorporando diversidad de elementos que la enriquecen.
Uno de tales elementos, La cultura y danzas de la India, ha sido fuente de inspiración sobre todo las danzas pertenecientes a Rajasthan.
Layna y Ashminas interpretaran "Ophidia (serpientes), Fusión tribal Bellydance.
DIEGO ESTEVEZ [CORDOBA]
Diego Estévez es un músico profesional, quien comenzó sus estudios de música Indostánica (Música Clásica del Norte de la India) en la década de 1990, bajo la guía de varios maestros, por lo que es uno de los pioneros de éste estilo artístico en la Argentina.
Es el co-fundador, junto al maestro Rasikananda Das y al profesor Ariel Chab, de la primera escuela de Música de la India en nuestro país, y la de mayor trayectoria a la fecha, con sedes en las ciudades de Buenos Aires, Córdoba, Rosario, Curitiba (Brasil), Santiago (Chile) y Ljubljana (Eslovenia).
La formación académica de Diego Estévez viene de mano de reconocidos maestros, como lo son el Prof. Ariel Chab, el maestro Rasikananda Das, Srinivas Koumounduri, La Dra. Krishna Chakravarty (decana de la Universidad de Benares, India) y mas, dándole un conocimiento cabal del estilo y de distintas escuelas y tradiciones (o “gharanas”, familias musicales).
Previo a sus estudios Indostánicos, Diego Estévez estudió música occidental en el Conservatorio Provincial de Córdoba, y bajo el tutelaje de profesores particulares reconocidos en el ambiente delJazz, especializándose en el bajo eléctrico.
Dentro de la música de la India, su especialización ha sido en el campo del sitar, instrumento de 20 cuerdas tradicional del norte de la India procedente del siglo XIII, y el surbahar (Bajo de la familia del sitar, de antiguo origen, emparentado con el Veena, que se remonta a las épocas de la corte del Buda histórico).
Actualmente, Diego Estévez se desenvuelve como artista dando conciertos, clases y talleres en todo el país, con presentaciones en importantes puntos de Argentina y con estudiantes en muchas ciudades, las que visita regularmente, o desde donde sus estudiantes viajan para tomar cursos intensivos.
SUSANA ANDREA ELGUETA MUGA [CHILE - INDIA]
Bailarina interesada en el movimiento y la mecánica corporal investigando con diversas disciplinas y terapias corporales orientales. En búsqueda de esto se queda 7 años en India, impregnándose de la cultura, la religión y la tradición de ese país. Su formación es muy amplia que incluye la diplomatura en Bharatanatyam y canto Hindustan en la Banaras Hindu University,Varanasi, India, diplomatura en Yoga en Yoga Sadhana Kendra, India,Estudios en Pedagogia en danza en la Universidad ARCIS, estudios danza Afro con Claudia Munzenmayer, curso de Yoga Iyengar en Yogashrya ashram, Bangalore, India, Kandyan dance en Kandy school, Sri Lanka, danza kuchipudi en Lasya Lahari school, Bangalore, India, curso danza Odissi en Omkar school, Bhubaneshwar, Taller improvisación y creación contemporánea, Santiago, Chile. Además de dictar clases, talleres y se presenta a bailar un muchos lugares del mundo.
AMIRA RABENDO YOMAHA [CÓRDOBA - BUENOS AIRES]
bailarina de nacionalidad argentina, de familia árabe, tuvo contacto con la música y la danza de esta cultura desde muy pequeña. Se formó en la danza árabe durante 7 años: en bellydance con bailarinas destacadas como Sarat y Shanann, y en el estilo Neo Balady con Paula Lena, estilo que profundizó y con el cual más se identifica hasta hoy en día. Continuó su formación en las Danzas Gitanas y las Danzas de India. Dentro de las danzas gitanas (balcánicas fusión oriental, turcas roman, gitanas de India, Flamenco Descalzo) sus maestras son: Valerie Romanin (Francia); Raga Kaur (Chile); Miriam Peretz (USA-Israel), con quienes tomó seminarios intensivos. Desde el año 2010 es alumna de la Escuela de Danza Clásica de India Güngur dirigido por la Directora Natalia Salgado (Argentina) donde actualmente se forma una vez al mes en el estilo Odissi. A partir de su pasión por las danzas folclóricas,profundizó en el estilo Danzas Gitanas de India -Danza Khalbelia- (con Valerie Romanin; Raga Kaur, Leia). Su formación como bailarina es contínua, tomando seminarios con docentes nacionales e internacionales en distintos estilos. Durante 5 años estudió lenguaje musical y aprendizaje de ritmos árabes en el instrumento Derbake con el Profesor Miguel Abraham (Argentina). Se desempeñó como bailarina en distintos festivales y eventos.
SMITHA KRISHNA DEVI DASI [BUENOS AIRES] Bailarina internacional de Bharatanatyam, la danza clásica con origen en Tamil Nadu (sur de India). Se formó en Argentina e India con maestros especializados. Ha participado en diferentes eventos en Argentina, Uruguay y Paraguay. Desde 2009 ha dictado clases de Bharatanatyam y Yoga en distintos estudios y escuelas de danza de Capital Federal y del interior del país. En 2012 fue convocada para bailar en el Festival de las Luces (Diwali) organizado en el Vrinda Kunja Ashram de la ciudad sagrada de Vrindavan, una invitación considerada un gran honor para una bailarina no nacida en India. Smitha Krishna es devota del Hinduismo, discípula del Guru Srila Bhakti Aloka Paramadwaiti Swami, habiendo sido iniciada en el año 2012, cuando recibió de parte del Guru su nombre espiritual, que en sánscrito significa "la sonrisa de Krishna"
NOELIA RIVIERE [CÓRDOBA] Comienza sus estudios de danza a los 8 años, danzas clásicas en la academia Scabollini. A continuación realiza estuidos de Danzas Árabes , egresando de la Academia Soria Arch con medalla de honor y mejor pormedio. sus primeros pasos en Danzas de India los dá con su profesora de árabe quién le enseña dos coreografías de Bollywood. Recientemente toma talleres con Leandro Ferreyra y realiza los talleres intensivos de Bharatanatyan dictados por Leonora Bonetto en Córdoba. Actualmente esta realizando el porfesorado de Bollywood con sita Devi.
NOELIA RODA [CÓRDOBA] Bailarina y profesora de Danzas de Árabes, egresada del etudio superior de Danzas Soria Arch. Conoció y tuvo su primera aproximación a las danzas de India a través de una adaptación del musical de la Película Paheli, coreografía de Bollywood enseñada por su porfesora de danzas a'rabes. Actualmente asiste al profesorado de Bollywood dictado por Sita Devi y toma los talleres intensivos de Bharatanatyan dcitados por Leonara Bonetto, reconocida bailarina de Buenos Aires
EN CONSTRUCCIÓN -------------PRONTITO LA INFORMACION TEÓRICA Y FOTOS!!!!!
-clases regulares (en 2010 a 2012 incluido) Bhangra [danza típica del Punjab] con Gurdarshan Singh, bailarín y profesor de India que reside en Argentina.
-clases diarias Giddha [región del Punjab] con Preet, una bailarina india de Nueva Delhi que estuvo durante el verano 2011/2012 en la ciudad de Buenos Aires.
Rayastán o Rajastán es el mayor de los estados del noroeste de la India. Limita con Pakistán al oeste, Guyarat al suroeste, Madhia Pradesh al sureste, Uttar Pradesh y Jariana al noreste y Panyab al norte. Ocupa un área total de 342.239 km². La capital del estado es la ciudad de Jaipur.
Étnicamente, Rajasthan presenta un cuadro de variadas
tribus. Hay Bhils , Minas , Bhopas , Jats , jogis , Gujjars , Baoris , Banjaras
, Kalbelias , Kanjars , Sansis , Grasias. Cada una aportando costumbres,
danzas, cantos y músicas distintos. Las condiciones de vida difíciles y
hostiles de Rajastan han dado forma al estilo de vida de estas comunidades de una manera diferente
en las distintas regiones del Estado.
Entre estas danzas se pueden nombrar Ghoomar o Jhoomar
(bailes femeninos), Kachhi Ghori danza realizado por artistas profesionales
masculinos, Tera Tali danza ritual de mujeres, Khayal es un popular baile/teatro.
La danza Dandiya es similar a la del Gujurat, se diferencia en que es realizada por
un grupo de hombres con pequeños palos en sus manos, se acompaña con gritos
«ho-ho» y las canciones giran alrededor de Krishna. La misma se realiza en
cualquier ocasión festiva pero es en holy cuando se intensifica. La danza
Kathputali se realiza con títeres de hilo. El Pabuji -ki -par es otro de folklórico
que incluye pintura, danza y canto. Además de éstos hay muchos otros bailes
realizados por diversas tribus errantes y nómadas como los Nats, Amos, Kanjars,
Banjaras, Sansis, Bhils y los Kalbelias.
Ubicación de Rajastan en India - desierto de Thar - División política de Rajastán
KALBELIA
La teoría más extendida y aceptada es que los
gitanos tiene su origen común en India, concretamente el estado de Rajastan, Punjab, Cachemira y parte de Pakistán. Esta teoría se apoya en que existen ciertas similitudes entre la lengua romaní
y la lengua hablada por las tribus gitanas de este país que hacen surgir la
hipótesis de un origen común. Esta teoría se confirma con estudios de ADN que muestran que realizaron un viaje trasgeneracional de 600 años atravesando Asia Central, Oriente Medio y el Cáucaso casi sin mezclarse con la población autóctona. Se sabe proceden del noroeste de India, pero el problema de la heterogeneidad genética y el aislamiento entre grupos y castas hacen muy difícil localizar los ancestros exactos gitanos.
La
teoría más extendida y aceptada es que los gitanos tienen su origen común en
India, concretamente el estado de Rajasthan, Punjab, Cachemira y parte de
Pakistán. Esta teoría se apoya en que existen ciertas similitudes entre la
lengua romaní y la lengua hablada por las tribus gitanas de este país que hacen
surgir la hipótesis de un origen común. Esta teoría se confirma
con estudios de ADN que muestran que realizaron un viaje transgeneracional de
600 años atravesando Asia Central, Oriente Medio y el Cáucaso casi sin
mezclarse con la población autóctona. Se sabe proceden del noroeste de India,
pero el problema de la heterogeneidad genética y el aislamiento entre grupos y
castas hacen muy difícil localizar los ancestros exactos
gitanos.
Los Kalbeliason
una de las tribus nómades gitanas de Rajasthan. Son también conocidos como
Sapera, Jogira o Jogi. Utilizan el lenguaje hindi y el marwari. Siguen la
religión hinduista y su ascendencia conocida se remonta hasta Kanlipar, el
discípulo de Guru Gorakhnath. El grupo más numerosos de esta tribu se encuentra
en el distrito de Pali, luego en orden descendente Ajmer, Chittorgarh y
Udaipur.
Originalmente pertenecían a la casta de los
intocables, rechazados por la sociedad, de ahí que su costumbre de asentarse en
las afueras de los pueblos en campamentos improvisados llamados “deras”,
tiendas que se pueden desplazar e ir moviendo a las diferentes ubicaciones.
Actualmente muchos se asentaron en esos campamentos construyendo viviendas de
materiales y estableciendo allí sus viviendas permanentes.
Cada vez menos mantienen la
vida nómade que los caracterizaba. Antiguamente viajaban constantemente de
pueblo en pueblo ofreciendo sus espectáculos que incluyen entretenimientos,
música y danza. Los hombres han sido tradicionalmente encargados de tocar
instrumentos musicales mientras las mujeres son las que frecuentemente danzan.
Otra actividad que los caracteriza es la derivada de su comprensión única de la
flora y la fauna locales, así eran consultados para curar diversas enfermedades
para lo cual recomendaban hierbas medicinales.
Durante
siglos también fueron conocidos como los encantadores de serpientes llevándolas
en cestas de mimbres y haciéndolas danzar al sonido del «pungi» o «been»,
aunque también las capturaban y comerciaban su veneno. Tradicionalmente ellos
veneran a las cobras y abogaban por la no matanza de estos reptiles. Así, si
una serpiente entraba en una casa, un hombre de esta tribu era convocado para
atraparla y sacarla sin matarla. De ahí que muchos de los movimientos de la
danza semejen los movimientos de las serpientes. Desde la promulgación de la
Ley de Vida Silvestre de 1972, los Kalbelias han sido expulsados de esta
actividad tradicional.
Hoy en día, las artes escénicas son una fuente
importante de ingresos ya que han recibido un amplio reconocimiento
internacional. Muchos trabajan en hoteles y en diversos eventos relacionados
con el turismo. Sin embargo, las oportunidades de desempeño son esporádicos y
no toda la comunidad participa en ellos de forma regular, por esto actualmente
muchos trabajan en los campos para sustentarse.
Los espectáculos que presentan actualmente la tribu
son representaciones que han sido creados por Gulabo Sapera desde niña, en la década de los
ochenta, a partir de los bailes tradicionales del Rajasthan, principalmente Goomar,
a los cuáles le ha sumado su propia impronta imitando le movimiento de la
serpiente e innovaciones con otros estilos que continúa anexando hasta la actualidad.
A los cuáles también se suma el de las bailarinas emergentes después de ella,
muchas de las cuales estudian alguna danza clásica de India para incorporar a
su baile. Por ejemplo, Raki Kalbelia incorpora elementos del Odissi, Mamta
Sapera elementos de kathak, Aasha Sapera elementos gestuales y dinámicas
propias del Bollywood, etc.
Gulabo, podemos decir, la creadora del estilo,
nació en 1973, fue la séptima hija de sus padres, creció en una comunidad
nómada que viajaba de lugar en lugar para entretener al público encantando
serpientes. En una entrevista para la BBC[1] ella comenta que "Acampábamos afuera de
los pueblos y ciudades. Nos mantenían separados del resto de la sociedad y solo
nos dejaban entrar cuando tenían trabajo para nosotros", además explica
que "Era una vida dura, por eso en nuestra comunidad no se podía tener
muchas niñas. Se permitía como mucho una por familia" ya que "La
gente era muy pobre y no tenía dinero suficiente para la dote y para casar a
sus hijas", entonces "a veces, cuando nacían, simplemente las
enterraban vivas".
Cuando Gulabo nació sus padres ya tenían tres hijos
y tres hijas. Ella comenta que "Cuando
nací, mi papá estaba en el mercado. Durante el parto, mi mamá se quedó
inconsciente y entonces vinieron unas mujeres y me apartaron de su lado", continua
la bailarina "Como yo era niña, otros miembros de la comunidad dijeron que
había que enterrarme y dejarme morir. Así que cavaron un fosa poco profunda y
me cubrieron de pasto y tierra". Poco después, su madre se despertó y
preguntó por ella. Sigue relatando que "Cuando se enteró de que me habían
enterrado se puso a llorar y dijo que mi padre se enfadaría porque ya tenía
tres hijas y no creía en esa práctica". La comunidad se opuso argumentando
que no tendrían cómo mantener tantas niñas, hasta que su tía materna se
involucró en la conversación. "Una hora después de que me hubiesen
enterrado, a eso de la medianoche, mi madre se levantó y fue junto con mi tía a
desenterrarme, me encontraron viva, todavía respirando". Al día siguiente la comunidad se reunió y
manifestó su indignación por lo que había ocurrido. Pensaron que era una bruja
por haber sobrevivido y les ordenaron matar a la niña, amenazando que, si no lo
hacían, lo harían ellos. Su padre la defendió. Dijo que precisamente por
sobrevivir era una persona especial y por ello merecía vivir. "Es hija de
la tierra", comenta Gulabo que dijo.
Temiendo por la vida de la pequeña, su padre la
mantuvo siempre cerca, incluso cuando estaba trabajando. Él era un encantador
de serpientes y así fue que Gulabo empezó a bailar con ellas, desde que tenía
dos años. "Yo no me crie con mis hermanos sino con las serpientes. Bailaba
con ellas enroscadas alrededor de mi cuello". Aunque no a todos en la
comunidad les gustaba la idea, la dejaron bailar durante los festivales y
ferias a cambio de dinero y comida. El resto del tiempo, lo tenía prohibido.
Disgustados por el baile de la niña, la comunidad
presionó a la familia para que la dieran en matrimonio a un hombre 30 años
mayor que ella. Por esa época, Gulabo sufrió un accidente en bicicleta y se
rompió la pierna. La boda aún no había ocurrido y cuando la familia de su
futuro esposo se enteró del accidente, preocupados de que ella no pudiera
trabajar, disolvieron la unión. Gulabo pidió que nunca más la entregaran en
matrimonio y que la dejasen bailar.
Fue durante una actuación en una feria, cuando
tenía siete años, que la comisión de turismo local la descubrió: la niña era
tan flexible que bailaba como si no tuviera huesos en el cuerpo. Le pidieron
que bailara más tarde en una sala especial delante de invitados extranjeros, a
los que dejó fascinados. Ella recuerda que “Me gustó tanto bailar en un
escenario, era como bailar en un templo y el público era Dios”. La comunidad
reaccionó con furia y rechazó a la familia entera.
Gulabo siguió bailando para el departamento de
turismo ante público extranjero hasta que la invitaron a bailar en Estados
Unidos. Para ese entonces ya era una adolescente. Para ella fue un sueño: fue
la primera niña de su pueblo que se subía un avión. En su viaje bautizó a su
danza con el nombre de su comunidad: "Danza de sapera". Sin quererlo,
se convirtió en embajadora de la cultura de Rajasthán e India en el extranjero.
Gulabo fue ganando fama y prestigio gracias a su
danza. Viajó a Reino Unido donde bailó ante la reina y también viajó a Francia,
Dinamarca y otros países. Hoy tiene cinco hijos, varios discos —ya que también
sabe cantar—, es líder de su comunidad en India y enseña su arte en todo el
mundo. El Gobierno de la India le otorgó el Padma Shri en 2016. Gulabo recuerda
que gracias a su éxito su comunidad dejó de matar a las bebés mujeres, expresando
que ese fue su mayor logro.
Además de los espectáculos callejeros, la expresión
artística de los kalbelia es realizada para celebrar cualquier momento de alegría
de la comunidad, por ejemplo, matrimonios, nacimientos, fiestas religiosas,
siendo actualmente parte integral de su cultura, motivo de orgullo y exponente
de su identidad. La música es cantada espontáneamente, basándose en historias
tomadas de la mitología y el folclore. Es interpretada libremente por los que
danzan y a medida que va subiendo el tono y el ritmo va creciendo, se acelera
también la danza y es común que se sumen todas las personas a bailar. La música
se produce en familia y se trasmite de padres a hijos, utilizando los mismos
instrumentos arcaicos y populares, los cuales son la tabla, el sarangi, el
harmonium, el kartal, la sâtara, el morchang, el dholak, la kamaicha, duffli,
khanjari, khuralio y el pungi o been. Como
estas canciones pertenecen a la tradición oral de este pueblo,
trasmitiéndose de generación en generación sin intermediación de textos
escritos, en 2010, fueron declaradas parte de la Lista del Patrimonio
Inmaterial de la UNESCO.
[1]Se puede leer la
nota completa “La extraordinaria historia de la bailarina india hija de un
encantador de serpientes a la que enterraron viva al nacer”. BBC Mundo, 18
enero 2018. En https://www.bbc.com/mundo/noticias-42689548
MI FORMACIÓN EN ESTA DANZA
Clase particular, dictadas por Ava Karenina, bailarina chilena residente en España formada en India. Buenos Aires, Argentina, 6 de diciembre 2015.
Seminario Intensivo, dictado por Amira Rabendo Yomaha, Córdoba, Argentina, 7 de julio 2013, duración 4 horas. Clases particulares, dictadas por Preet, bailarina India formada en Nueva Deli. Buenos Aires, Argentina, diciembre 2010 a marzo 2011.
Clases particulares y grupales con Raki Kalbelia, Pushkar, Rajasthan, India, febrero 2020.
Taller Intensivo con Aasha Sapera, 24 de mayo 2021 TALLERES DICTADOS:
Módulo intensivo del instructorado de Danzas de India, tema Kalbelia, dictado en Villa Carlos Paz, Córdoba, Argentina, 6 de mayo 2018, duración 2:30 horas. Taller Intensivo dictado en Cura Brochero, Córdoba, Argentina, 29 de abril de 2018, duración 1:30 horas.Taller Intensivo dictado en Cura Brochero, Córdoba, Argentina, 2016, duración 2 horas. Seminario Intensivo, dictado en Posadas, Misiones, Argentina, 17 de Agosto 2014, duración 3 horas. Taller Intensivo de verano, dictado en Villa Carlos Paz, Córdoba, Argentina, 4 de febrero de Agosto 2014, duración 2 horas. Puedes ver fotos en el siguiente link: https://www.facebook.com/pg/ElizabethZuzayaEscuela/photos/?tab=album&album_id=2028512297409021
PRESENTACIONES -Invitada al Festejo del Día del Yoga organizado por el Foro Permanente del Yoga Córdoba, Argentina, 21 de Junio 2020.
-Invitada al programa infantil Requete, baile y entrevista, Posadas, Misiones, Argentina, 18 de Agosto 2014 -Muestra Coreografica Gypsy Soul, Encuentro de Expresiones Artísticas en Casa España,Córdoba, argentina, 10 de Agosto 2014 -Muestra coreográfica de Academia de Danzas C.e.n.t.i.d., cierre de fin ciclo anual CPC de Argüello, Córdoba, Argentina, 6 de diciembre, 2013 -1Semana de
India, Villa Carlos Paz 100 años. Danza, música, arte y degustaciones de India.
Dirección
Artística Elizabeth Zuzaya. Diversos espacios públicos de la ciudad de Villa
Carlos Paz, Córdoba, Argentina, 28 de octubre al 3 de noviembre 2013.
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