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viernes, 25 de marzo de 2016

[formación en danzas de India]

ELIZABETH ZUZAYA [Mas que un curriculum…. Trazos en un camino realizados danzando]



[Mas que un curriculum…. Trazos en un camino realizados danzando]

Desde muy pequeña ingresé al mundo de la danza. Mis primeros pasos, a los 4 años, los di con mi querida profesora Margot Margonari con quien ingresé al mundo de las Danzas Clásicas y españolas. Esta formación se prolongará durante 8 años, hasta que debo discontinuar los estudios al mudarme a Villa Carlos Paz. A los 17 años me siento atraída hacia las misteriosas danzas de Oriente. Comienzo mis estudios en la Sociedad de Socorros y Ayuda mutua Árabe Musulmana de Córdoba donde acompañada de mis profesoras Soher El Sucaria y Laura Montes aprendí no solo a bailar sino a sentir la maravillosa música árabe para interpretarla con el cuerpo y el alma. A los 20 años tomo cursos y seminarios con diferentes profesores de Argentina y del Exterior hasta que, en el año 2009, decido realizar el profesorado de Danzas Árabes del Maestro Amir Thaleb en Buenos Aires, dejando de estudiar habiendo cursado el 4 año del profesorado para dedicarme plenamente a las danzas de India.

 En Buenos Aires encuentro profesores de diferentes Danzas de India, apasionándome por las mismas. Comenzando mi formación en esta ciudad para luego ampliarla con profesores reconocidos internacionalmente y paralelamente aplicando mis conocimientos adquiridos en el cursado de la maestría en historia de la arquitectura y la ciudad comienzo a investigar en estas danzas para profundizar los conocimientos prácticos que voy adquiriendo.
En India existen 8 estilos de danzas clásicas (el número varía según diversos autores) y cerca de 250 danzas populares o folklóricas y tribales y una danza fusión denominada Bollywood.

De este último fueron las primeras clases que tomé, trabajado de manera muy vivaz, divertida y energética de la mano de Leandro Ferreyra con el que tomé clases regulares durante dos años. En este mismo periodo tomo talleres dictados por Manisha Chauhan, profesora oriunda de Nueva Delhi, quién dictó dos talleres en la ciudad de Córdoba. En 2014 tomó el taller de Bollywood fusión (bhangra, dandiya y clásico bharatanatyam) con Sneha Mistri (de origen India, muy reconocida en España) y Bollywood fusión folclore, bollywood semiclásico khatak y Bollywood tradicional con Sunny Singh (de origen India, recocido bailarín que actuó en varias películas de Bollywood).

Dentro de las danzas clásicas de India tomo:
-clases regulares de Bharatanatyam (principio de 2011 a 2012), danza clásica del sur de India, con Smitha Krishna Devi Dasi una devota hindú (formada con profesores de Argentina e India) y Lorena Suarez (clases regulares y prácticas diarias durante 2012 a mediados de 2013), quien se formó durante dos años en India en la Escuela de Bellas Artes Kalai Kaviri College en la ciudad de Trichy, estado de Tamil Nadu, Sur de la India. Además tomo los talleres que dicta Leonora Bonetto (reconocida bailarina, formada con profesores de India y Argentina) en la ciudad de Córdoba.
-clases regulares de Odissi (2011 a mediados de 2012) con Anandini Dasi, devota hindú que me introduce en la espiritualidad y la dulzura de este estilo. Posteriormente continúo mi formación con clases particulares con Barbara Mintz, bailarina norteamericana que se formó primeramente en ballet en la Escuela Julliard de Nueva York y luego residió en India durante varios años para aprender esta bella danza clásica del noreste de India. Además Clases particulares y talleres de Odissi (2014, 2015 y 2016) con Susana Elgueta, bailarina chilena formada durante muchos años en India. Taller intensivo de Odissi con Sayana Dasi (2014), devota formada en India. Y clases regulares con esta misma maestra desde 2016, continuando actualmente. 
 -Clases regulares de Kuchipudi (años 2011 y 2012 incluidas clases especiales de verano) con Ranga Vivekanandan, Guru oriunda de Sri Lanka con quien aprendo no solo la técnica, el respeto por estas danzas y la cultura donde se practican sino también importantes lecciones de vida.
-Talleres de Khatak en 2013 con Vanesa Sanchez (España), 2014 y 2015 con Verónica Simas de Souza (reconocida bailarina que se formó durante años en India, Perú-India) y en 2015 con Ava Karenina (España), con quién además tomo clases particulares de este estilo. 

Entre las danzas populares o folclóricas.
-clases regulares (en 2010 a 2012 incluido) Bhangra [danza típica del Punjab] con Gurdarshan Singh, bailarín y profesor de India que reside en Argentina.
-clases particulares de Giddha [región del Punjab] con Preet, una bailarina india de Nueva Delhi que estuvo durante el verano 2011/2012 en la ciudad de Buenos Aires.
-clases particulares de Garba [región del Gujurat] también con Preet
-clases particulares de Kalbelia [región del Rajastán] con Preet, además taller (2013) con Amira Rabendo Yomaha (Córdoba) y clase particulares (2015) con Ava Karenia
-clase particular (2015) de Ghoomar Ava Karenina.
-taller de Lavani con Ava Karenina (2017) 

Además, existen danzas que fusionan con danzas de India como tribal fusión para lo cual tomé el intensivo de ATS y el de tribal fusión con Emine Di Cosmo, además de otras clases faltándome completar el examen. Tomo numerosos cursos, entre más importante retiro de tribal fusión India con Collena Shakti años 2015 y 2016.

En marzo de 2012 inauguró los talleres de Danzas de India en la ciudad de Villa Carlos Paz. Para mejorar las clases complementé mis estudios en estas danzas con el profesorado en Yoga. Aplico mis conocimientos profundos en danza árabe y tomo talleres de otras danzas (danza persa, femme style, tango, danzas gitanas de diferentes partes del mundo, hip hop y Street dance  que sería muy extenso escribir aquí) y clases de canto de manera de poder brindar clases completas y realizar las fusiones que el Bollywood requiere de una manera seria con la aplicación de la técnica y expresión adecuada a cada danza que toma como inspiración para fusionarse.

Actualmente doy clases en Villa Carlos Paz y en Córdoba, dictando además cursos en diferentes zonas del país como Buenos Aires (2013 y 2017), Misiones (2014 y 2016) y La Rioja (2016) y en ciudades del interior de Córdoba: Mina Clavero (2015 y 2016). Y talleres en el extranjero (Santiago de Chile, 2017). Por supuesto que sigo estudiando sobre el maravilloso y espiritual arte de India, además de organizar numerosos eventos culturales entre los más importantes la 1 y 2 semana de India en Villa Carlos Paz (2013 – 2014 respectivamente), exposición de arte India Delight en el salón Risuto de Villa Carlos Paz (2015). Participación en eventos como el 1 Festival de India en Córdoba. Participación como artista invitada en numerosas muestras coreográficas desde 2010 a la fecha tanto en la Ciudad de Córdoba como en ciudades del interior. Contratada por los restaurantes de India en Córdoba Elefante Bengal y Gopal para bailar y realizar ciclos culturales. Y en el recientemente inaugurado restaurant Mahatma en Villa Carlos Paz. Presentaciones como invitada en programas de TV en Misiones (Requete, en 2014 y 2016 y Revista 12 en 2016) y en la ciudad de Córdoba (Veni Mañana, Golden Pack, ambos en 2016 y Muy de Minas en 2017) y entrevistas varias en Villa Carlos Paz, entre las más completas las realizadas para 168 horas TV. Este año además participo como artista invitada a mostrar una danza tradicional en el pre-show en el importante espectáculo inspirado en India “Mahatma” dirigido por Flavio Mendoza. 

Algunos link de videos cuando era estudiante:








miércoles, 3 de septiembre de 2014

[danza popular del Punjab]

GIDDHA

EN CONSTRUCCIÓN -------------PRONTITO LA INFORMACION TEÓRICA Y FOTOS!!!!!








-clases regulares (en 2010 a 2012 incluido) Bhangra [danza típica del Punjab] con Gurdarshan Singh, bailarín y profesor de India que reside en Argentina. 
-clases diarias Giddha [región del Punjab] con Preet, una bailarina india de Nueva Delhi que estuvo durante el verano 2011/2012 en la ciudad de Buenos Aires. 




domingo, 25 de agosto de 2013

[danza popular del Gujurat]

GARBA [elis]

El Garba es un estilo de danza popular de India, originario de la región del Gujurat. Es un baile ritual cuya tradición se remonta al silgo XV y actualmente es parte central del festival religioso de Navaratri (del gujurati: Nava – 9- y  Ratri –noches-), en donde las mujeres de todas las clases tienen la oportunidad de cantar las alabanzas a la deidad y expresar sus sentimientos, bailando con palmadas y pasos rítmicos. Ciudades, pueblos, calles y las propias casas se iluminan en ese momento. Prácticamente todas las ciudades, pueblos y aldeas en el estado de Gujarat resuenan la música, el ritmo, las canciones y las danzas Garba. Tanto los hombres como las mujeres jóvenes y de edad avanzada usan coloridos vestidos tradicionales y participan con gran entusiasmo. Sin embargo el tiempo ha hecho una diferencia en la forma de celebración. Garba ha capturado la etapa y el teatro. Algunas compañías en las grandes ciudades realizan las danzas Garba con luz y efectos de sonido, vestidos especiales, cantantes profesionales y orquestación.
También es bailado, aunque sin tanta preparación, en otros festivales como Sharad Purnima, Panchami Vasant, Holi y en ocasiones festivas tales como casamiento, nacimientos, etc.  
Es una forma circular de baile realizado que hoy en día se divide en dos tipos de bailes, uno moderno y otro tradicional, el primero se refiere a la danza garba que ha sido modernizada superponiendo a la música tradicional un ritmo de discoteca, incluyendo  sintetizadores, guitarras, órganos y otros instrumentos occidentales o incluso se lo ha utilizado en bandas sonoras de películas. También se caracteriza por la modernización de los trajes y se da principalmente en las zonas urbanas. El Garba más tradicional se da en las áreas rurales donde la danza ha conservado su carácter religioso, donde tradicionalmente, el canto domina sobre la música con invocaciones de alabanza a la Diosa.
Hay diversas interpretaciones acerca de lo que esta danza simboliza. Una de ellas describe que al ser una danza circular, es una representación de la visión hindú del tiempo que es cíclico: el tiempo gira desde el nacimiento, a la vida, a la muerte y otra vez a renacer, representado por los bailarines que giran en anillos alrededor de la deidad, lo único constante, un símbolo inmóvil en el medio de todo este movimiento incesante e infinito, representado en esta danza en su forma femenina, que es lo único que permanece quieto durante el baile simbolizando que es lo inalterable en un universo en constante cambio. Por esta razón esta práctica se suele acompañar con una imagen o escultura de la diosa Durga (también llamada Amba, Devi) o alguna otra forma femenina de la divinidad para honrarla.
Su variante más conocida es la denominada Garba deep, proviene de los términos sancritos de Garbha –vientre, que hace referencia a la gestación- y Deep -pequeña lámpara de barro-, debido que se llevan a cabo en torno a una lámpara de arcilla con una luz en su interior, ubicada en el centro. Algunas explicaciones hacen referencia a que esta lámpara simboliza la vida y al feto en el útero. Existe además otra interpretación simbólica que menta que la lámpara es en sí un símbolo del cuerpo, en los que reside la Divinidad. 
Así, la característica común es que los bailarines se acomodan en anillos concéntricos alrededor de la deidad, la lámpara y a veces de los grupos de percusionistas que se ubican por una cuestión de comodidad en el centro, inclinándose de lado a cada paso, con los brazos haciendo gestos de barrido, terminando la mayoría de las veces con un aplauso.
Hay muchísimas variaciones de Garba, hasta algunas limitadas a una sola aldea, al respecto Purnima Shah, investigadora de esta danza expresa “Se me ocurrió que algunas de estas tradiciones regionales se están realizando en estas áreas remotas solamente y en ninguna otra parte del mundo. Y nadie lo sabe".

Los diferentes tipos de Garba o Rass están dados por los diferentes instrumentos musicales como Garba Khanjari (instrumento musical), Garba Manjira (instrumento musical), Tali Garba (aplausos); por la utilización de elementos Dandiya Garba (palitos), Tippni Garba (palo especial), thali garba (plato), garba Talwar (espada); por su origen garba Beda (región del Gujurat), y el más conocido explicado anteriormente Garba Deep. Algunos pocos están clasificados sobre la base de la cantidad de participantes que están ahí, por ejemplo 8 participantes -athango y si son 16 –solango-.
El más conocido de los graba con instrumentos es el Dandiya un baile realizado tradicionalmente por los hombres, aunque en sus versiones más modernas se puede ver realizado también por mujeres, que visten trajes de colores y juegan hábilmente con palos en sus manos. Garba Dandiya es acompañada por un instrumento musical llamado Meddale (especie de tambor) cuyo percusionista se ubica en el centro. Idealmente, dos círculos formados por hombres y mujeres se mueven en sentido horario y anti-horario con los dandiyas en sus manos que golpean juntos al ritmo de los instrumentos musicales. Es un baile muy enérgico, colorido y juguetón pero a su vez las mujeres lo realizan de manera elegante y proporciona oportunidades para la actuación y el intercambio de mensajes a través de contacto con los ojos. No es de extrañar que muchos romances florecen durante Navaratri y de ahí la popularidad de la danza entre la generación más joven. Una de las interpretaciones simbólicas de esta danza es que  estos palos representan la espada de Durga. La principal diferencia entre el Garba y el Dandiya es que este último es mixto y posee [pasos más complejos que el garba que usualmente es interpretado solo por mujeres. Tradicionalmente se sigue la secuencia de Garba, Garba Aarti y luego el Dandiya. Los bailarines más conocidos de esta danza son Kathiawari Ras de Saurashtra.
Actualmente, aunque es originario de Gujurat, también se baila típicamente en la región el Rajasthan y en todos los lugares del mundo donde exista una comunidad Gujurati.

  

ESTUDIOS REALIZADOS EN ESTA DANZA

-clases particulares de Garba [región del Gujurat] con Preet
-taller de dandiya con Sneha Mistri



domingo, 26 de mayo de 2013

[danza popular del Punjab]





PUNJAB
El Panyab es es un estado en el noroeste de la República de la India. Está bordeado por los estados indios de Himachal Pradesh , al este, Haryana al sur y sureste y Rajasthan , al suroeste , así como la provincia paquistaní de Punjab , al oeste. También es limitado por el norte con el estado indio de Jammu y Cachemira. La capital del estado se encuentra en Chandigarh compartida con el estado de Haryana. Es conocido también como Punjab. Este nombre también recibe la región geográfica que abarca los estados de Panyab, Hariana e Himachal Pradesh (en India) y la provincia de Panyab (en Pakistán) y que en un prinicpio conformaban un solo lugar. Panyab proviene del persa پنج (panŷ: ‘cinco’) y اب (āb: ‘agua’) que significa “región de los cinco ríos”. Estos, tributarios del río Indo, son el río Beas, el Chenab, el Jhelum, el Ravi y el Sutlesh que luego se unen para formar el Panch Nad que luego afluye al Indo.

ubicación Punjab en India - antes de dividirse - división política
La parte teórica que se enseña en esta danza es un poco más extensa, ya que esta zona cristaliza con mayor intensidad los cambios que se vivieron en toda india, pero también los particulares de la zona. La razón de ello es que fue la puerta de entrada al subcontinente indio para sucesivas invasiones: arias, persas, griegas, escitas, turcos y afganos.
La historia del Punjab es la de un lugar continuamente invadido, testigo de amargos derramamientos de sangre, que ha ido adoptando y asimilando tradiciones muy diversas para dar lugar a una vasta cultura que combina elementos hinduistas, budistas, islámicos, afganos, birtánicos y sick que la diferencia de otras zonas de India. Y que, por supuesto, se ve reflejado en sus danzas.
El origen se remonta al 3000 AC desarrollándose en torno al río Indo dándole el nombre a esa civilización. Esta cultura neolítica, comparable a la de Mesopotamia, puede considerarse el origen de algunos de los rasgos propios de la India como los cultos dedicados a la diosa madre y de los rituales sexuales y de fertilidad, que darían lugar al shaktismo y al tantra. También se han encontrado numerosos objetos artísticos que pueden entenderse como antecesores de la plástica posterior. El área de influencia de la Civilización del Indo fue amplia, extendiéndose desde este río hasta el Ganges y desde Afganistán hasta el actual estado de Gujarat.
Antes del año 1500 a.c. las culturas semi-bárbaras fluyeron desde Centroeuropa hacia Europa, Noráfrica y Asia. Uno de los pueblos de esa migración eran los iranios, que se llamaban a sí mismos arya ("los nobles"). Este pueblo viajó siempre hacia Oriente, pasando por las estepas rusas y Asia Menor. Este flujo ario se dividió en dos corrientes más. Una se radicó en lo que hoy es Irán, y fue el responsable de la vasta y perdurable civilización persa. La otra se dirigió aun más hacia el Este y, desde Afganistán, penetró en lo que hoy son Pakistán e India. Esta corriente estaba formada por los indo-iranios (llamados "indo-arios" normalmente).
Establecieron en la India un nuevo modo de vida. En un principio se dedicaron a la guerra y el saqueo, pasando luego al pastoreo, la labranza y una rudimentaria industria. En las ciudades desarrollaron varios oficios artesanales, llegando con el tiempo a formar gremios como el de los metalúrgicos, carpinteros, picapedreros, marfileros, curtidores, alfareros, tintoreros, pintores, decoradores, cazadores, pescadores y muchos más.
También cambiaron cuestiones de orden social, los primitivos se dividían en tribus gobernadas por una monarquía hereditaria de carácter patriarcal, mientras que los arios introdujeron el dominio de las castas sobre la población conquistada. La casta más elevada fueron los brahamanes, sacerdotes que nuclearon sobre sí gran parte del poder, argumentando que les correspondía por ser los intermediarios entre los dioses y los humanos. Les seguían los chatrias que fueron los guerreros, los vaisias, los comerciantes y agricultores, los sudras que estaban al servicio de las otras castas, por lo general los primitivos habitantes de la India sometidos por los arios; los parias o descastados, considerados impuros, por lo general hijos de padres de diferentes castas, que perdían todos sus derechos al nacer y finalmente los poulians, a quienes se consideraba animales y se los cazaba como tales. El estado indoario estuvo regido por un rey y un consejo de guerreros y cada tribu estuvo gobernada por un rajá, cuyo poder estuvo limitado por el consejo tribal.
En lo religioso también se vivieron cambios. El vedismo, traido por los arios, se expandió por el Valle del Indo y condensó su sabiduría en los cuatro libros sagrados conocidos como Vedas, palabra que significa “ciencia pura” y que se compone de un conjunto de himnos y cantos que antes de ser escritos fueron transmitidos oralmente de generación en generación.

Entre el siglo IV y V se alza contra el sistema de castas y la poderosa clase sacerdotal el hijo de una familia noble, Sidarta Gauptama, quien abandonando los lujos y las comodidades de su clase social, se dedicó al estudio y la contemplación, predicando una doctrina de tolerancia. Se lo empezó a llamar Buda, que significa “iluminado”. Buda predicó contra la violencia, la caridad con todas las criaturas, incluso, los animales. Estableció verdades y cualidades a seguir: la Sabiduría, basada en la correcta contemplación; la Moralidad, fundamentada en el habla y la acción correcta; y la Meditación, establecida por la existencia, el esfuerzo, la atención y la contemplación correctas.
La siguiente invasión fue desde Persia. En el siglo VI a.C Darío, rey de Persia, extiende todavía más sus fronteras conquistando el Valle del Indo y lo incorporó a su imperio como una satrapía. Luego, griega. En el 327 a.c. Alejandro Magno, luego de derrotar a Darío se adentra más en India. Combatió al año siguiente contra el rey Poro del Punjab, a quien derrotó a orillas del río Hidaspes. Alejandro quedó tan impresionado por la valentía de Poros que hizo una alianza con él y le nombró sátrapa de su propio reino al que añadió incluso algunas tierras que éste no poseía antes. Alejandro siguió conquistando todos los afluentes del río Indo. Siguiendo el curso del Hifasis, los griegos descendieron hasta Patala, siempre combatiendo y desde ese punto emprendieron el regreso.
Con la muerte de Alejandro en Babilonia (323 a.c.) su gigantesco imperio se fragmentó en numerosos reinos. En la India, el rey Mahapadma Nanda, restableció el reino de Magadha y gobernó hasta el año 320 a.c. cuando fue destronado por Chandragupta Maurya (313-289 a.c.), joven chatria, miembro de una familia noble y cabeza de una nueva dinastía quien expulsó a los sátrapas griegos. Chandragupta fundó el primer imperio unificado de la India y extendió las fronteras al igual que su sucesores entre el que se destaca Asoka (268-232 a.c.). Éste además abrazó el budismo, que se convirtió en la religión dominante desde el siglo III a.c hasta el siglo V d.c. Durante este período se sucedieron varias dinastías (Maurya, Shunga-Andhra, Kushana y Gupta) que patrocinaron importantes obras artísticas y literarias y dieron un gran impulso a las ciencias. El comercio recobró su esplendor, efectuándose transacciones de importancia con el exterior, especialmente Persia, Medio Oriente y China.
En este periodo, específicamente en el norte de India, Kunala de los maurya gobernó poco porque Sampatri lo destronó, convirtiéndose en el nuevo emperador y aprovechando los enfrentamientos producidos durante la sucesión, los territorios del sur se independizaron. En el norte asumió Saliska, a quienes siguieron soberanos poco trascendentes como Devadharama, Satamdhanu y Brihadratha, que fue derrocado y asesinado hacia el 184 a.C. por el usurpador Pusyamitra, fundador de la dinastía Sunga. Se produce una violenta persecución contra el budismo con el consecuente resurgir del brahamanismo (184.172 a.c.). En el año 141 a.c. los sakas, pueblo bárbaro del Asia central, presionados por los yuezhi, cruzaron el Hindu-Kush y se apoderaron del Punjab y otras regiones en Afganistán y Ghandara. En el 27 a.c. los Andhra, una dinastía local también llamada Satavahana, intentó en vano expulsar a los invasores, hecho que recién logrará el budista reino kushano, cuyo apogeo se extendió entre los años 78 a 144 d.c.La nueva invasión, proviene de la misma India, desde el Sur. Alrededor del 230 Hahraja Gupta fundó una dinastía feudal. Su nieto, Chandragupta contrajo matrimonio con la princesa Kumaradevi, hija y heredera del rey de Lichchavis, con la que inició la expansión de sus dominios, avanzando luego sobre Bihar, las tierras de Bengala y las llanuras del Ganges. Su sucesor, Samudra Gupta (328-376), consolidó el imperio en el norte y derrotó a nueve reyes meridionales, anexando sus dominios por el sur. Después de su muerte, el estado gupta inició un periodo de decadencia que finalizó con la llegada al trono de Chandra Gupta II (376-415), llamado Vikramaditya (Sol de la fuerza y del valor). Sus campañas guerreras, su política exterior llevaron a su imperio a extenderse hasta Himalaya por el noreste; el río Indo por el noroeste, y los montes Vindhya por el sur. Su hijo, Kumasa Gupta I, mantuvo el esplendor del imperio. Sin embargo, al final de su reinado los hunos comenzaron a presionar sobre sus fronteras, hecho que representó una seria amenaza contra la que debió luchar su sucesor, Skanda Gupta (455-476). En este período, los hunos invadieron el noroeste, situación que permitió a algunos gobernadores del Ganges a declararse independientes. Tras la muerte de este último asumió Budha Gupta y a su muerte, el imperio gupta se dividió en dos partes, oriente y occidente, pero la nueva situación duró muy poco porque los hunos invadieron ambos estados, poniendo fin a su hegemonía. Fraccionado el imperio gupta, surgieron nuevos reinos menores, el más importante el de Sthanesvara, cuyo rey Harshavardhna, o Harsha (606-647), que se apoderó de la mayor parte de todos los territorios norteños, y mantuvo unas relaciones comerciales y culturales con la China de los Tang, facilitando la peregrinación de monjes budistas a los lugares santos de esa religión. Se le atribuye un gobierno enérgico pero benévolo y la autoría de importantes obras literarias. Asi,  a partir del siglo V  el budismo dejó de ser la religión dominante en India y se produjo un espectacular renacimiento de la religión brahmánica y de los cultos populares, que desde entonces recibió el nombre de hinduismo.
En el año 711 comienza a hacerse presente el islam, cobrando recién importancia a partir del siglo XI con la llegada de los Ghazníes. En 1193 se crea el primer sultanato independiente en Delhi y se construye el primer gran monumento musulmán de India: el Qutab Minar de Nueva Delhi. El momento de máximo apogeo del período indomusulmán tiene lugar bajo el reinado de los Grandes Mogoles, los seis primeros monarcas de la dinastía Mogol (1519-1857) entre los que se encuentra Shah Jahan, el constructor del Taj Mahal. Durante el reinado de los Mogoles, las ciudades de Delhi, Agra y Lahore (esta última actualmente en Pakistán) fueron embellecidas con monumentales construcciones que sincretizaban las tradiciones islámica e hindú.
Esto ocurría, como es de suponerse, en conflicto con el hinduismo. En este escenario surge la comunidad sij, que fue fundada oficialmente por Gurú Nanak  y regida sucesivamente por diez gurús hasta la muerte del último, tras lo cual la dirección pasó a las escrituras. En 1708, al declinar el Imperio mogol , los sijes establecieron su control en diversos puntos de Panyab y actualmente es la religión dominante de esta provincia. Por lo que es conveniente saber un poco más acerca de su contenido.
La meta que tenían los Gurús era intentar cambiar la sociedad y luchar contra el sistema de castas del hinduismo, el dominio jerárquico de los brahamanes y los ulemas, las supersticiones, la preocupación en algunos temas sociales como la igualdad de la mujer o la lucha contra la injusticia. Querían formar un ser humano completo, física y espiritualmente. Los Gurús sijs predicaban con el ejemplo, cada uno de ellos responde a una virtud:  
  • Guru Nanak - Humildad
  •  Guru Angad - Obediencia· 


  • Guru Amar Das - Igualdad·
  • Guru Ram Das - Servicio·
  • Guru Arjan - Autosacrificio·
  • Guru Hargobind - Justicia·
  • Guru Har Rai - Agradecimiento·
  • Guru Har krishan - Pureza·
  • Guru Tegh Bahadur - Tranquilidad· 
  • Guru Gobind Singh - Coraje

  • La historia que interesa en el contexto de este texto es la que define el Baisakhi o Vaisakhi, el cual es un festival que celebra el Año Nuevo sij y la creación de la Khalsa Panth. Se inició con el martirio de Gurú Teg Bahadur, el noveno Gurú Sikh que fue decapitado públicamente por Aurungzeb, un gobernante mogol. Aurungzeb quería difundir el Islam en la India y Guru Tegh Bahadur defendía los derechos de los hindúes y los sijs  de alabar a Dios de la manera que quisieran, de allí que los mogoles lo vieran como una amenaza. Después de su muerte, su hijo, el Gurú Gobind Singh se convirtió en el siguiente Gurú de los Sikhs. El quiso difundir el coraje y la fuerza para sacrificarse por sus semejantes.
    Para lograr su objetivo congregarse el 30 de marzo de 1699 en Keshgarh Sahib cerca de Anandpur. Cuando miles de personas se reunieron para la bendición, el Guru Gobind Singh salió de la tienda llevando una espada desenvainada. Pronunció un discurso inspirador sobre el coraje, exponiendo que cada gran obra fue precedida por un sacrificio igual de grande  e instó a que cualquier persona dispuesta a dar su vida se presentase. En la tercera convocatoria del Gurú, un joven se ofreció. El Gurú llevó al hombre dentro de una tienda y volvió a aparecer solo con una espada ensangrentada. Guru Gobind Singh pidió otro voluntario. Esto se repitió otras cuatro veces, hasta que un total de cinco Sikhs habían ido a la tienda del Gurú. Todos los presentes estaban preocupados porque el Gurú Gobind Singh ha matado a cinco Sikhs. Fue en ese momento que el Gurú presentó a los cinco hombres ante el pueblo, sorprendido al verlos vivos, con turbantes y prendas color azafrán. Formaba así una hermandad de soldados para luchar contra la tiranía y la opresión.
    Estos cinco hombres fueron llamados por el Gurú  Panj Piara o armada de los cinco. El Gurú bendijo en una ceremonia llamada Pahul. En un recipiente de hierro, el Gurú agitó una espada llamada Khanda Sahib para que se quitara el miedo y dar valentía, y su mujer Mata Sundari Ji agregó batasha (dulce popular del norte de India) para que los guerreros sean además dulces y nobles. El agua se considera desde ese momento el néctar sagrado de la inmortalidad llamado amrit. Se le dió primero a los cinco voluntarios, a continuación tomó el Gurú y posteriormente se distribuyó entre la multitud.
    Con esta ceremonia, todos los presentes, sin distinción de casta o credo, se convirtieron en miembros de la Pantha Khalsa (la Orden de los Puros). Esta ceremonia es de vital importancia, ya que entre los cinco primeros había un representante de cada casta: un Khatri, comerciante, uno Jat, agricultor, un Chhimba, teñidor de tela, un Ghumar, aguatero, y un Nai, un barbero. El Gurú le dio el apellido Singh (león) a cada sij y también tomó el nombre por sí mismo, integrándolos todos por el apellido y en el caso de la mujer Kaur (princesa).
    Instó a los sijs a llevar las cinco K: Kesh o el cabello largo, kangha o peine, Kripan o daga, Kachha o pantalones cortos y una pulsera o Kara. Guru Gobind Singh también suspendió la tradición de los gurús sijs y pidió a todos a aceptar el Sahib Grantha como su guía eterna (libro sagrado que contiene en las enseñanzas de los Diez gurús y que tienen la particularidad de haber sido escrita por los fundadores de esta religión). Los instó a además a usar la barba sin esquilar y ser bautizados por la espada. Ellos utilizan la forma literaria de la lengua panyabí, escrita en alfabeto gurmukhi.

    El Imperio Sikh (1801-1849) se formó en las bases del Ejército Punjabi por Maharaja Ranjit Singh. El imperio se extendía desde el Paso de Khyber, en el oeste, a Cachemira en el norte, a Sindh en el sur y en el este del Tíbet. La principal presencia geográfica del imperio era la región de Punjab. La demografía religiosa del Imperio Sikh era musulmana (70 %) , Sikh ( 17 %) , hindúes ( 13 %). Tras la muerte de Maharaja Ranjit Singh en 1839, el imperio fue severamente debilitado por las divisiones internas y la mala gestión política.
    Para este momento ya se habían establecido en India varias potencias europeas (desde la llegada a India de Vasco de Gama en 1498, comenzaron a establecer en la península emporios comerciales y a competir por el control de las mercancías). Inglaterra fue haciéndose poco a poco con la mayor parte del territorio indio, y lo que en principio había comenzado por una expansión meramente comercial por parte de la Compañía de las Indias Orientales, acabó por convertirse en una estrategia de dominación. Aprovechando la oportunidad abierta por las divisiones internas, lanzó la guerra, denominada  Anglo - Sikh.
    La condición para el primer tratado de paz fue que algunos soldados británicos, junto con un agente político residente y otros funcionarios, se quedaron en el Punjab para supervisar la regencia de Maharaja Dhalip Singh, un menor de edad. En 1848, las tropas sij se revelaron en Multan. En unos meses, los disturbios se había extendido por todo el Punjab, y las tropas británicas invadieron una vez más. Imponiéndose los ingleses en la Segunda Guerra Anglo - Sikh, y en virtud del Tratado de Lahore en 1849, el Punjab fue anexada por la Compañía Británica de las Indias Orientales, y Dhalip Singh destituido. El Punjab se convirtió en una provincia de la India británica. Y aunque algunos estados pequeños lograron retener los gobernantes locales  (Patiala, Kapurthala, Faridkot, Nabha y Jind) fue a costa de alianzas subsidiarios con los británicos, conservando la soberanía interna pero reconociendo la soberanía británica.

    El Punjab se convirtió a partir de este momento en un escenario de violencia. Así la masacre de Jallianwala Bagh de 1919 se produjo en Amritsar. En 1930, el Congreso Nacional Indio proclamó su independencia de Lahore. En marzo de 1940, la Liga Musulmana de toda la India aprobó la Resolución de Lahore, exigiendo la creación de un Estado independiente de las áreas de mayoría musulmana en la India lo que provocó violentas protestas.
    En 1946, las tensiones comunales masivas y la violencia estalló entre la mayoría musulmana del Punjab y las minorías hindúes y sij . Debido a los ataques y el derramamiento de sangre se formó una lucha no violenta que estaba conformada por la Liga musulmana dirigida por  Mohammad Alí y el Congreso liderada por Mahatma Gandhi y los sikhs acordaron  dividir el Punjab en líneas religiosas. Así, la provincia India británica se dividió en Punjab occidental, que se quedó con la capital Lahore  y Punjab oriental, integrándose a este último, con el correr de los años varios principados.  Inmediatamente después de la independencia, en 1947, y debido a la violencia entre comunidades que siguió y el miedo, la mayoría de los sijs y los hindúes de Punjab que se encontraban en Pakistán emigraron a la India y viceversa. En 1950 fue reconocido por la Constitución de India como Estado y se empendió la construcción de la nueva capital, Chandigarh.

    Posteriormente, debido a años de protestas por  desde el gobierno de Akali Dal y otras organizaciones sijs finalmente Punjab se dividió a lo largo de base lingüística en 1966, dividiéndose en Panyab, Himachal Pradesh y Haryana. Con éste último comparten la capital, Punjab es el único Estado en la India con la mayoría de población sij.

    Durante la década de 1970, la Revolución Verde trajo mayor prosperidad económica para el Punjab. Shiromani Akali Dal consiguió además que se concediera a la región del Punjab la máxima autonomía quedando las competencias de la Administración General limitadas. Además consiguió declarar  el panyabí lengua oficial.

    En 1972 el Akali Dal pierde el poder. Fateh Singh, pro-Congreso, asumió el gobierno.Se continuó el clima violento donde eran frecuentes los asesinatos, las detenciones, y las medidas políticas contra organizaciones sij, la más grave fue la matanza llevada a cabo por parte del ejército contra los sikh encerrados en el Templo de Oro y el asesinato de Indira Gandhi. En 1985 se celebraron elecciones y Akali Dal ganá nuevamente pero no se consigue poner fin a la violencia. Se suceden otros gobiernos donde la violencia continua hasta que recién en 1994 se considera pacificada la región.

    Actualmente Punjab fue reconocido como el mejor estado general desde 2003 y ha sido capaz de mantener esta poscición. Esto esta dado por la buena calidad de vida de sus habitantes que de acuerdo y por el Índice de Hambre, en donde Punjab tiene el nivel más bajo.

    La agricultura es la industria más grande en el Punjab. Este estado es una de las regiones más fértiles de la tierra y posee una variedad de climas que se caracteriza por condiciones extremas de 1 a 46 grados. Esto permite el cultivo del trigo, arroz, caña de azúcar y diversas frutas y verduras.
    Otras industrias importantes son la fabricación de instrumentos científicos, productos agrícolas, productos eléctricos, servicios financieros, máquinas herramientas, textiles, máquinas de coser, los deportes los bienes, el almidón, el turismo, los fertilizantes, bicicletas, ropa, y el procesamiento de aceite de pino y azúcar. Punjab también tiene el mayor número de plantas de trenes de laminación de acero en la India.
    BHANGRA
    El Bhangra es una música y danza tradicional del Norte de la India, originaria de la región del Punjab.  Si bien los historiadores especulan que la danza del Bhangra puede tener su origen en la época de las guerras con Alejandro Magno, no aseguran que existiera hasta hace aproximadamente 500 años. Alrededor de los siglos XIV y XV, los agricultores de trigo del Punjab bailaban y cantaban canciones sobre la vida de los pueblos para ayudar a pasar el tiempo mientras trabajaban en el campo. Con el tiempo, estos pasaron a formar parte las celebraciones por una buena cosecha en los festivales de Bhaisakhi (en abril), ayudando a fortalecer lazos de unión entre punjabis, fortaleciendo cada vez su carácter identitario ya que a partir de ese punto, esta danza se trasladó rápidamente a través de todas las divisiones de clase y educación, y con el tiempo se convirtió en parte de las celebraciones de bodas, en los festivales de Año Nuevo, de Lohri, Basant, Teej, festivales de temporada de cosechas y festividades religiosas. 
    El término "Bhangra" que significa “inundado de alegría” ha ido evolucionado, englobando y combinando varios bailes antiguos de diferentes regiones del Punjab, algunos de los cuales  son danzas exclusivas masculinas y se relacionan con las cosechas como  Jhumar, Luddi, Dhamal. Otros bailes más raros que recuerdan a los santos musulmanes llamados Pirs y el Julli. Otros las artes marciales de la zona, el Gatka  y otros que se realizan en bodas , el Daankara. La gran rama del Bhangra es el Giddha, baile típico de mujeres, que a su vez engloba una serie de danzas Kikli, Jago, Saami y Teeyan.
    El intenso ritmo y movimiento de un baile típico de Bhangra que incluye figuras energéticas, imitaciones de maquinarias de campo y giros, ayuda a estimular y equilibrar ambos hemisferios cerebrales, dado que su ritmo trasmite alegría, mejorando el estado emocional de quien lo practica (lado derecho) y la parte mental, a través de la coordinación.  Junto a ello mejora notablemente la parte física debido al carácter aeróbico, incrementa el rendimiento cardiovascular y ayuda, junto a una dieta balanceada, a controlar el peso corporal.  Libera endorfinas que otorgan una sensación de bienestar general.
    El tiempo que lleva dominar la técnica es relativo a cada persona y depende de si su objetivo es ser profesional o aficionada, pero lo más importante es que cada persona aprendiendo la misma técnica, puede desarrollar un estilo expresivo y estético personal y único ya que la danza como el arte en general posee la cualidad de evolucionar con el tiempo: la creatividad personal, las nuevas ideas, las nuevas coreografías, las nuevas puestas en escena, son formas nuevas de presentar el material de siempre.
    Hoy en día, aunque algunas de las danzas que ayudaron a configurar el Bhangra están desapareciendo, el Bhangra como síntesis de todas ellas y el Giddha como la expresión netamente femenina de esta danza son muy bailados y alegran muchas celebraciones y discotecas de toda India.
     FORMACIÓN:
    -Clase de Bhangra y Giddha, dictado por Gurdarshan Singh, Nach Da Punjab Argentina, Buenos Aires, Argentina, cursado 2 año-Clases particulares, dictadas por Preet, Buenos Aires, Argentina, diciembre 2010 a marzo 2011.
    -Clases particulares de Giddha, dictadas por Preet, Buenos Aires, Argentina, diciembre 2010 a marzo 2011.
    -Seminario Intensivo de Bhangra, dictado por Gurdarshan Singh, organizado por Espacio Semilla, Villa Bosch, Buenos Aires,  Argentina, 6 de noviembre 2010, duración 4 Hs.
    -Seminario Intensivo de Bhangra, dictado por Gurdarshan Singh, organizado por escuela de Yoga. Concordia, Entre Rios,  Argentina, 12 de septiembre 2010, duración 4 Hs.
    -Seminario Intensivo de Bhangra, dictado por Gurdarshan Singh, organizado por Inderdeep kundalini Yoga, Córdoba, Argentina, agosto 2010, duración 4 Hs.
    -Seminario Intensivo de Bhangra, dictado por Gurdarshan Singh, organizado por Mariela Gramajo,  Córdoba, Argentina, 16 de mayo 2010, duración 4 Hs.



    PARTICIPACION EN EVENTOS:


    -Hafla en Pirque, región metropolitana de Santiago de Chile 2 de octubre 2016

    -1Semana de India, Villa Carlos Paz 100 años. Danza, música, arte y degustaciones de India. Dirección Artística Elizabeth Zuzaya. Diversos espacios públicos de la ciudad de Villa Carlos Paz, Córdoba, Argentina, 28 de octubre al 3 de noviembre 2013.

    -II encuentro de danzas internacionales “Entredanzas”. Dirección Artística Claudia Balek. Teatro Enrique Santos Discépolo, Santos Lugares, Buenos Aires, Argentina, 11 de junio 2011.

    -Evento Moreno Zen, Moreno, Buenos Aires, Argentina 12 de diciembre 2010.

    -Muestras coreográficas de Academia de Danzas Centid, cierre de fin ciclo anual CPC del Libertador San Martin, Córdoba, Argentina, diciembre, 2010, 2011, 2012 y 2015