1 semana de India Villa Carlos Paz 100 años

Semana del lunes 28 de octubre al 3 de noviembre de 2013 -  Villa Carlos Paz  -  Córdoba  -  Argentina

Se trata de un proyecto autogestivo impulsado desde el espacio para el aprendizaje, la difusión, la investigación y el desarrollo de las danzas de India en Córdoba "Flor de Loto". Este grupo de personas de diferentes formaciones y experiencias muy diversas estamos nucleados en torno a la cultura de India e intentamos dar continuidad a una experiencia que venimos desarrollando en forma privada trasladándola al ámbito de lo público. El objetivo principal es de divulgar las artes visuales de este país, especialmente la pintura y las danzas y sus valores tanto artísticos como espirituales, permitiendo el encuentro y el compartir entre la comunidad de Villa Carlos Paz.

QUIÉNES PARTICIPAMOS?

Coordinación y dirección general: Arq. Elizabeth Zuzaya

•  Colaboradores de arte:

-Colectivo artístico "Anomalías Urbanas"

-Filmación: Gabriel Alvarez

-Fotografía: Charly Soto

• Colaboradores de Danza:

-Multiespacio Ser Vital, profesora Andrea López (Villa Carlos Paz) y alumnas

-Academia de Danzas C.E.N.T.I.D directora Margot Margonari (Córdoba) y alumnas

-Malak Dance, directora Patricia Pucciarelli (Córdoba) y alumnas

• Invitados Especiales:

-Smitha Krishna Devi Dasi (bailarina de Bharatanatyam, Buenos Aires)

-Karina Amado (bailarina de Bollywood, directora academia Indostán, La Plata)

-Diego Estevez (sitar) y músicos acompañantes: Gustavo Pérez Giménez (tabla) y Natalia Franzoso (tambura) de escuela Sargam (Córdoba)

CÓMO NACIÓ? 

Este evento surgió como una búsqueda personal que se extendió a los trabajos e investigaciones realizadas en forma privada dentro del espacio para el aprendizaje, la difusión, la investigación y el desarrollo de las danzas de india en Córdoba “Flor de Loto”, en un principio de características muy acotadas pero que luego al pasar el tiempo se fue ampliando y cobrado mayor escala por el interés y participación de personas e instituciones que se fueron interesando en el mismo.

En este proyecto se evidencian dos investigaciones que se van trabando para darle forma. Por un lado una investigación grupal que tiene que ver con nuestra formación como bailarinas de danzas de India y el gusto por el arte pictórico de este mismo país que busca dar a conocer ambas y otra investigación que va de la mano con la primera que explora y cuestiona especialmente el abordaje del espacio escénico y del espacio de muestra tradicionales. De ahí la selección de espacios no convencionales en el espacio público, dando a la producción realizada un marco y sentido particular y popular.   

CÓMO SE FUE DESARROLLANDO?

En noviembre del año pasado comencé a pensar dentro de un amplio abanico de posibilidades para difundir la cultura India en general y algunas de sus artes visuales en particular una serie de posibilidades  que reflejaran el espíritu de lo que se produce en "Flor de Loto".
Así, bajo un entendimiento de lo que arte puede ofrecer como tal a la comunidad se buscaba poner en evidencia sus valores como integrador de la diversidad cultural propia de nuestra tierra.
En relación directa con la danza buscaba un espacio para compartir el amor que sentimos por este arte con otras escuelas, profesores, alumnos, personas interesadas en romper estereotipos y prejuicios que rodean a este arte considerándola accesible a todos tanto en sexo, edad, contextura física.
En relación específica con la pintura buscaba mostrar a través de una producción propia de "exploración del alma". El arte indio se caracteriza por ser principalmente una manifestación religiosa, un forma de conectar el mundo humano con la trascendencia de lo divino. A través del arte se puede buscar a paz interior y trasmitirla a través de la obra misma.

A partir de elegir los eventos que se llevaría a cabo, escribí el proyecto que fue presentado ante la embajada que mostró toda su aprobación como se puede leer en la carta que escribió el mismo embajador, y luego a la municipalidad que también mostró su interés y apoyo. A ambas instituciones estoy profundamente agradecida por permitirme y apoyarme para llevar a cabo todas las ideas que tenía.

 

Si bien hubo personas que iniciaron esto conmigo que luego no continuaron, a las cuales agradezco que se cruzaran en este camino, agradezco profundamente a las bailarinas y profesoras Smitha Krishna Devi Dasi con quien mantuve charlas espirituales conmovedoras, a Karina Amado por su entera entrega , a Andy Lopez por su colaboración en el armado del Flashmob, Margot Margonari y Patricia Pucciarelli con sus alumnas que participaron en el flashmob, a KEOPS por ponernos la música para poder realizarlo, a mis alumnas Silvia García, Patricia Pucciarelli y Natacha Posadas por tantas horas de ensayo, a mi familia que me banco con la locura, a Raúl Sánchez encargado de cultura de la municipalidad,  Charly Soto que no fue solo fotógrafo sino también publicista, a Gabriel Álvarez por la filmación y a Flor de Dietetica el Maestro por sus delicias indias y a todos lo que asistieron en las diferentes etapas de este evento que con sus aplausos nos apoyaron y alentaron a seguir haciendo lo que mas nos gusta.

Desde noviembre estamos pintando, bailando, investigando y sobre todo compartiendo el amor por la danza, esta semana es solo un resumen de todo lo sucedido al cabo de un año de trabajo intenso.


















QUÉ EVENTOS SE LLEVARON A CABO?

>> lunes  28  a  jueves 30 de octubre: 25 avatares en el centro

Expuse en la av. 9 de julio entre San Martín y el puente central 25 avatares de los que venía pintando desde noviembre del año pasado. La idea es que aparecerán sin dar explicaciones de que eran, ni de porqué estaban allí, y que pasara lo que debía pasar.  

Esta parte del evento indaga dos cuestiones, por un lado las diferentes deidades de India y por el otro una preocupación ambiental en la producción. Esto da por resultado los avatares de Vishnu (representaciones de deidades de India) pintadas sobre las vainas de palmera abundantes en la ciudad  que se caen naturalmente al suelo.

La selección del sitio estuvo dada por ser el punto céntrico de Villa Carlos Paz, aunque la consiga era trabajar el concepto nacido de las investigaciones  de espacio reducido, de ahí que simplemente aparecieran en los canteros, a veces simplemente apoyados, otras veces entramados en la misas vainas de palmera todavía no caídas, en un todo coherentes con la intención de no provocar ningún daño en el lugar donde se presenten. Este espacio reducido tiñe de intensidad la experiencia del espectador a quien se le entrega la pieza desde una primera mirada.  El objetivo de esta instancia es crear una expectativa, una intriga, un interrogante en las personas, transeúntes, devenidas en espectadores espontáneos.  Las piezas se presentan como unidades inestables y mutantes, afectadas en cada puesta en escena según el espacio y contexto donde se presentan y al alcance de los que observan, los que con el correr de los día se las fueron llevando.

>> viernes 1 de noviembre: 75 avatares en la municipalidad

Se expusieron los 75 avatares restantes de manera tal de completar 100 avatares por los 100 años de Villa Carlos Paz.

Aquí se trabaja el concepto de espacio compartido. El espacio donde se desarrolla es el anfiteatro natural del Palacio Municipal de Villa Carlos Paz por ser un espacio público significativo dentro de la ciudad donde el transeúnte desprevenido, devenido en espectador,  puede interactuar con las piezas, atravesarlas y moverlas enriqueciendo su experiencia artística.

Parte del tiempo estuve contestando preguntas de los que se acercaban y preguntaban de que se trataba y en otros momentos observé desde lejos, como levantaban las que se habían caído por el viento y las clocaban en su sito, se reían, señalaban, levantaban y jugaban, tomaban fotos.

>> sábado 2 de noviembre: talleres de danza y flashmob

Arrancamos la mañana tempranito con dos hermosas clases de danzas de India: una de Bhartanatyam a cargo de Smitha Krishna Devi Dasi  y otra de estilo Bollywood Moderno dictado por Karina Amado. El objetivo era ampliar los conocimientos de los distintos profesores de Bollywood de  Córdoba.

Por la tarde realizamos un flashmob o varios según como quiera pensárselo. Primero nos juntamos en un salón y practicamos una vez todos juntos, ya que cada grupo habían practicado durante meses en distintos lugares. Luego aparecimos en la costanera y al sonar la música nos reunimos y comenzamos a bailar, en un acto inusual y aparentemente sin sentido por un breve tiempo, y luego nos dispersamos par volver a reencontrarnos en pleno centro de Villa Carlos Paz  repetimos la misma acción. 







El concepto de espacio que se trabajó en esta ocasión es el de espacio imprevisto. Los espacios que se seleccionaron buscaban poder compartir de manera gratuita con la mayor cantidad de personas. Todos los bailarines aparecieron ofreciendo una  performance de Bollywood (danza utilizada en las películas de la industria homónima). Como aporte extra fue la posibilidad de dar  conocer una de las manifestaciones culturales propias de la India como es el baile en la calle durante los festejos.  

La intención primigenia era unir las diferentes escuelas de danza de Villa Carlos Paz y   Córdoba que practican danzas de India, aunque al final participaron escuelas que n s programas de danza no tienen incluida estas danzas por lo cual fue más intenso el trabajo para que se aprendieran la coreografía, lográndose que personas que no habían bailado nunca danzas de India pudieran hacerlo de manera fluida y con libertad.   

Se cumplió ampliamente el objetivo de realizar una acción artística que fuera más allá de la concreción de una pieza de danza, pues busca abrir líneas de comunicación entre los artistas de la comunidad y el espectador poniéndolo en contradicción al cuestionar los ámbitos tradicionales donde se realizan las muestras de danza.

 >> domingo 3 de noviembre: talleres y muestra de danza "Dwali Delight"

Comenzamos desde tempranito con dos talleres de danza, el primero continuación del realizado el día anterior por Smitha Krishna Devi Dasi . El segundo dictado por mi, sobre danza Garba, danza de la región del Gujurat.

A la tarde celebramos Diwali, una fiesta religiosa conocida también como festival de las luces y cuya importancia radica en que la celebran varias religiones de India, entre las más importantes podemos mencionar hinduismo, sijismo y jainismo. Durante el Diwali, celebrado una vez al año, las personas  estrenan nuevas ropas, se adornan las viviendas con diversos motivos y lámparas o velas, se comparten sabrosos platos y dulces y hacen explotar petardos y fuegos artificiales. Es la entrada del año nuevo hindú, y una de las noches más significativas y alegres del año.
La muestra "Diwali Delight" estuvo organizada en tres segmentos. En el primero se realizó una muestra de danzas clásicas en donde Smitha Krisha nos deleitó con una thillana estilo Bharatanatyam. Luego yo interpreté una danza dedicada a Saraswati estilo odissi y las alumnas principiantes en el estilo Bharatanatyam Natacha Posadas y Patricia Pucciarelli interpretaron una danza dedicada a Shiva. 

La segunda parte estuvo a cargo de Diego Estévez, el cual interpretó en sitar dos canciones de música clásica "Raga Bhairavi Thumri" y "Jansanmohini Rupak"  acompañado en tabla por Gustavo Pérez Giménez y en Tambura, Natalia Franzoso.  

Al son del sitar, la tabla y la tambura saboreamos un rico té indio con laddus, khara burfi, khara pera, gajar halava y seb pakora dulces algunos de los cuales fueron preparados por Flor de Dietética el Maestro y otros por mi mama y yo.

La tercera parte estuvo dedicada a la interpretación de las distintas danzas populares de India y danzas estilo Bollywood. Dentro de este último estilo destacamos la participación de:
♥Karina Amado quién interpretó maravillosamente dos bellas danzas: Jhalla Wallah del film Ishaqzaade (2012) y Gun gun guna del film Agneepath (2012)

 ♥Andy López que interpretó main vari vari con mucha expresión

♥Jai Ho, repetimos la coreografía del flashmob, donde mis alumnas junto a las de Margot Margonari y Andy López y profes invitadas Patricia Pucciarelli y Fernanda Gigena pusieron toda la energía para cerrar el espectáculo.

♥Ballet Misiones que vinieron a mostrar lo que hacen

En esta parte del proyecto se trabaja el concepto de espacio íntimo. Se realizó en el salón Auditorio de la Municipalidad de Villa Carlos Paz ante un grupo reducido de personas (100 aproximadamente).
El Objetivo es dar a conocer las danzas de India que estamos enseñando y que seguimos estudiando, produciendo un nuevo encuentro con el público.

Un resumen de la parte de danza se puede ver en el video producido por Gabriel Álvarez:

Los distintos medios donde salió publicado el evento:

http://www.centediario.com/fue-un-exito-la-primera-semana-de-la-india-en-carlos-paz/

http://www.carlospazvivo.com/carlos-paz/ciudad/17696-semana-de-la-india-en-carlos-paz

http://www.elbamba.com/secciones/interes-general/primera-semana-de-india-villa-carlos-paz-100-anos/

http://www.villacarlospaz.gov.ar/detallenoticia.php?id=336

http://www.elbamba.com/noticias-dia-a-dia/semana-de-india-en-carlos-paz/

DECLARADO DE INTERES POR LA MUNICIPALIAD DE VILLA CALOS PAZ

AVALA EMBAJADA DE LA INDIA EN ARGENTINA, PARAGUAY Y URUGUAY

AUSPICIAN:

ORGANIZA:

NUESTRA REFEXION:

Quienes de alguna manera u otra participamos en este evento, tenemos formaciones y experiencias muy diferentes; sin embargo, compartimos una búsqueda común que es la de compartir y difundir, pero en el sentido que intentamos abrir o desviar lo que hacemos  hacia patrones actuales, despojándolo de otros que aunque estén legitimados, no nos representan.

Cada uno de los que componemos este grupo circulamos con libertad en sus bordes, nutriéndolo desde las formaciones y experiencias artísticas individuales que son diversas, pero bajo un mismo entendimiento que es el hecho de que somos artistas y sentimos que nuestra necesidad es también una responsabilidad, la responsabilidad de concretar y compartir nuestros sueños, que muchas veces coinciden y reflejan las necesidades de nuestro tiempo y de nuestra sociedad. Cuestionamos los modos de producción en donde se produce en grandes y estables grupos de trabajo, mostrando lo producido en espacios tradicionales y desde un sentido más individual y proponemos nuevas herramientas de gestión tanto para la creación artística como para su puesta en escena.  

Buscamos reflexionar sobre las reales posibilidades de producción local, las emergencias de distintos formatos y las implicancias que tienen estas iniciativas (prácticamente como acciones de supervivencia artística). Claramente este tipo de iniciativas grupales tienen alcances más amplios que lo que se puede lograr individualmente pudendo llevar al espacio público lo que hacemos colectivamente.  

La principal ventaja es la posibilidad de hacer posible las cosas, facilitando la tarea artística en tanto producción, para así liberar la práctica hacia una merecida fluidez que permita un crecimiento en el plano individual y colectivo, así como una comunicación de las ideas artísticas a un público más amplio.

Consideramos que este proyecto aunque se define por quienes lo integran, al mismo tiempo los trasciende, enmarcándolos en algo mayor que es la posibilidad del encuentro y el compartir con la sociedad.

El resultado positivo de esta experiencia nos anima a plantear su continuidad para próximos años, esperando también ampliar lo ocurrido con nuevos aportes, queriendo involucrar nuevos grupos de danzas, colectivos artísticos y todo aquel que se quiera sumar desde esta compresión del arte.

[danza popular del Gujurat]

GARBA [elis]

El Garba es un estilo de danza popular de India, originario de la región del Gujurat. Es un baile ritual cuya tradición se remonta al silgo XV y actualmente es parte central del festival religioso de Navaratri (del gujurati: Nava – 9- y  Ratri –noches-), en donde las mujeres de todas las clases tienen la oportunidad de cantar las alabanzas a la deidad y expresar sus sentimientos, bailando con palmadas y pasos rítmicos. Ciudades, pueblos, calles y las propias casas se iluminan en ese momento. Prácticamente todas las ciudades, pueblos y aldeas en el estado de Gujarat resuenan la música, el ritmo, las canciones y las danzas Garba. Tanto los hombres como las mujeres jóvenes y de edad avanzada usan coloridos vestidos tradicionales y participan con gran entusiasmo. Sin embargo el tiempo ha hecho una diferencia en la forma de celebración. Garba ha capturado la etapa y el teatro. Algunas compañías en las grandes ciudades realizan las danzas Garba con luz y efectos de sonido, vestidos especiales, cantantes profesionales y orquestación.

También es bailado, aunque sin tanta preparación, en otros festivales como Sharad Purnima, Panchami Vasant, Holi y en ocasiones festivas tales como casamiento, nacimientos, etc.  

Es una forma circular de baile realizado que hoy en día se divide en dos tipos de bailes, uno moderno y otro tradicional, el primero se refiere a la danza garba que ha sido modernizada superponiendo a la música tradicional un ritmo de discoteca, incluyendo  sintetizadores, guitarras, órganos y otros instrumentos occidentales o incluso se lo ha utilizado en bandas sonoras de películas. También se caracteriza por la modernización de los trajes y se da principalmente en las zonas urbanas. El Garba más tradicional se da en las áreas rurales donde la danza ha conservado su carácter religioso, donde tradicionalmente, el canto domina sobre la música con invocaciones de alabanza a la Diosa.

Hay diversas interpretaciones acerca de lo que esta danza simboliza. Una de ellas describe que al ser una danza circular, es una representación de la visión hindú del tiempo que es cíclico: el tiempo gira desde el nacimiento, a la vida, a la muerte y otra vez a renacer, representado por los bailarines que giran en anillos alrededor de la deidad, lo único constante, un símbolo inmóvil en el medio de todo este movimiento incesante e infinito, representado en esta danza en su forma femenina, que es lo único que permanece quieto durante el baile simbolizando que es lo inalterable en un universo en constante cambio. Por esta razón esta práctica se suele acompañar con una imagen o escultura de la diosa Durga (también llamada Amba, Devi) o alguna otra forma femenina de la divinidad para honrarla.

Su variante más conocida es la denominada Garba deep, proviene de los términos sancritos de Garbha –vientre, que hace referencia a la gestación- y Deep -pequeña lámpara de barro-, debido que se llevan a cabo en torno a una lámpara de arcilla con una luz en su interior, ubicada en el centro. Algunas explicaciones hacen referencia a que esta lámpara simboliza la vida y al feto en el útero. Existe además otra interpretación simbólica que menta que la lámpara es en sí un símbolo del cuerpo, en los que reside la Divinidad. 

Así, la característica común es que los bailarines se acomodan en anillos concéntricos alrededor de la deidad, la lámpara y a veces de los grupos de percusionistas que se ubican por una cuestión de comodidad en el centro, inclinándose de lado a cada paso, con los brazos haciendo gestos de barrido, terminando la mayoría de las veces con un aplauso.

Hay muchísimas variaciones de Garba, hasta algunas limitadas a una sola aldea, al respecto Purnima Shah, investigadora de esta danza expresa “Se me ocurrió que algunas de estas tradiciones regionales se están realizando en estas áreas remotas solamente y en ninguna otra parte del mundo. Y nadie lo sabe".

Los diferentes tipos de Garba o Rass están dados por los diferentes instrumentos musicales como Garba Khanjari (instrumento musical), Garba Manjira (instrumento musical), Tali Garba (aplausos); por la utilización de elementos Dandiya Garba (palitos), Tippni Garba (palo especial), thali garba (plato), garba Talwar (espada); por su origen garba Beda (región del Gujurat), y el más conocido explicado anteriormente Garba Deep. Algunos pocos están clasificados sobre la base de la cantidad de participantes que están ahí, por ejemplo 8 participantes -athango y si son 16 –solango-.

El más conocido de los graba con instrumentos es el Dandiya un baile realizado tradicionalmente por los hombres, aunque en sus versiones más modernas se puede ver realizado también por mujeres, que visten trajes de colores y juegan hábilmente con palos en sus manos. Garba Dandiya es acompañada por un instrumento musical llamado Meddale (especie de tambor) cuyo percusionista se ubica en el centro. Idealmente, dos círculos formados por hombres y mujeres se mueven en sentido horario y anti-horario con los dandiyas en sus manos que golpean juntos al ritmo de los instrumentos musicales. Es un baile muy enérgico, colorido y juguetón pero a su vez las mujeres lo realizan de manera elegante y proporciona oportunidades para la actuación y el intercambio de mensajes a través de contacto con los ojos. No es de extrañar que muchos romances florecen durante Navaratri y de ahí la popularidad de la danza entre la generación más joven. Una de las interpretaciones simbólicas de esta danza es que  estos palos representan la espada de Durga. La principal diferencia entre el Garba y el Dandiya es que este último es mixto y posee [pasos más complejos que el garba que usualmente es interpretado solo por mujeres. Tradicionalmente se sigue la secuencia de Garba, Garba Aarti y luego el Dandiya. Los bailarines más conocidos de esta danza son Kathiawari Ras de Saurashtra.

Actualmente, aunque es originario de Gujurat, también se baila típicamente en la región el Rajasthan y en todos los lugares del mundo donde exista una comunidad Gujurati.

  

ESTUDIOS REALIZADOS EN ESTA DANZA

-clases particulares de Garba [región del Gujurat] con Preet
-taller de dandiya con Sneha Mistri

[danza popular del Punjab]

PUNJAB

El Panyab es es un estado en el noroeste de la República de la India. Está bordeado por los estados indios de Himachal Pradesh , al este, Haryana al sur y sureste y Rajasthan , al suroeste , así como la provincia paquistaní de Punjab , al oeste. También es limitado por el norte con el estado indio de Jammu y Cachemira. La capital del estado se encuentra en Chandigarh compartida con el estado de Haryana. Es conocido también como Punjab. Este nombre también recibe la región geográfica que abarca los estados de Panyab, Hariana e Himachal Pradesh (en India) y la provincia de Panyab (en Pakistán) y que en un prinicpio conformaban un solo lugar. Panyab proviene del persa پنج (panŷ: ‘cinco’) y اب (āb: ‘agua’) que significa “región de los cinco ríos”. Estos, tributarios del río Indo, son el río Beas, el Chenab, el Jhelum, el Ravi y el Sutlesh que luego se unen para formar el Panch Nad que luego afluye al Indo.



ubicación Punjab en India - antes de dividirse - división política

La parte teórica que se enseña en esta danza es un poco más extensa, ya que esta zona cristaliza con mayor intensidad los cambios que se vivieron en toda india, pero también los particulares de la zona. La razón de ello es que fue la puerta de entrada al subcontinente indio para sucesivas invasiones: arias, persas, griegas, escitas, turcos y afganos.

La historia del Punjab es la de un lugar continuamente invadido, testigo de amargos derramamientos de sangre, que ha ido adoptando y asimilando tradiciones muy diversas para dar lugar a una vasta cultura que combina elementos hinduistas, budistas, islámicos, afganos, birtánicos y sick que la diferencia de otras zonas de India. Y que, por supuesto, se ve reflejado en sus danzas.
El origen se remonta al 3000 AC desarrollándose en torno al río Indo dándole el nombre a esa civilización. Esta cultura neolítica, comparable a la de Mesopotamia, puede considerarse el origen de algunos de los rasgos propios de la India como los cultos dedicados a la diosa madre y de los rituales sexuales y de fertilidad, que darían lugar al shaktismo y al tantra. También se han encontrado numerosos objetos artísticos que pueden entenderse como antecesores de la plástica posterior. El área de influencia de la Civilización del Indo fue amplia, extendiéndose desde este río hasta el Ganges y desde Afganistán hasta el actual estado de Gujarat.
Antes del año 1500 a.c. las culturas semi-bárbaras fluyeron desde Centroeuropa hacia Europa, Noráfrica y Asia. Uno de los pueblos de esa migración eran los iranios, que se llamaban a sí mismos arya ("los nobles"). Este pueblo viajó siempre hacia Oriente, pasando por las estepas rusas y Asia Menor. Este flujo ario se dividió en dos corrientes más. Una se radicó en lo que hoy es Irán, y fue el responsable de la vasta y perdurable civilización persa. La otra se dirigió aun más hacia el Este y, desde Afganistán, penetró en lo que hoy son Pakistán e India. Esta corriente estaba formada por los indo-iranios (llamados "indo-arios" normalmente).
Establecieron en la India un nuevo modo de vida. En un principio se dedicaron a la guerra y el saqueo, pasando luego al pastoreo, la labranza y una rudimentaria industria. En las ciudades desarrollaron varios oficios artesanales, llegando con el tiempo a formar gremios como el de los metalúrgicos, carpinteros, picapedreros, marfileros, curtidores, alfareros, tintoreros, pintores, decoradores, cazadores, pescadores y muchos más.
También cambiaron cuestiones de orden social, los primitivos se dividían en tribus gobernadas por una monarquía hereditaria de carácter patriarcal, mientras que los arios introdujeron el dominio de las castas sobre la población conquistada. La casta más elevada fueron los brahamanes, sacerdotes que nuclearon sobre sí gran parte del poder, argumentando que les correspondía por ser los intermediarios entre los dioses y los humanos. Les seguían los chatrias que fueron los guerreros, los vaisias, los comerciantes y agricultores, los sudras que estaban al servicio de las otras castas, por lo general los primitivos habitantes de la India sometidos por los arios; los parias o descastados, considerados impuros, por lo general hijos de padres de diferentes castas, que perdían todos sus derechos al nacer y finalmente los poulians, a quienes se consideraba animales y se los cazaba como tales. El estado indoario estuvo regido por un rey y un consejo de guerreros y cada tribu estuvo gobernada por un rajá, cuyo poder estuvo limitado por el consejo tribal.
En lo religioso también se vivieron cambios. El vedismo, traido por los arios, se expandió por el Valle del Indo y condensó su sabiduría en los cuatro libros sagrados conocidos como Vedas, palabra que significa “ciencia pura” y que se compone de un conjunto de himnos y cantos que antes de ser escritos fueron transmitidos oralmente de generación en generación.
Entre el siglo IV y V se alza contra el sistema de castas y la poderosa clase sacerdotal el hijo de una familia noble, Sidarta Gauptama, quien abandonando los lujos y las comodidades de su clase social, se dedicó al estudio y la contemplación, predicando una doctrina de tolerancia. Se lo empezó a llamar Buda, que significa “iluminado”. Buda predicó contra la violencia, la caridad con todas las criaturas, incluso, los animales. Estableció verdades y cualidades a seguir: la Sabiduría, basada en la correcta contemplación; la Moralidad, fundamentada en el habla y la acción correcta; y la Meditación, establecida por la existencia, el esfuerzo, la atención y la contemplación correctas.
La siguiente invasión fue desde Persia. En el siglo VI a.C Darío, rey de Persia, extiende todavía más sus fronteras conquistando el Valle del Indo y lo incorporó a su imperio como una satrapía. Luego, griega. En el 327 a.c. Alejandro Magno, luego de derrotar a Darío se adentra más en India. Combatió al año siguiente contra el rey Poro del Punjab, a quien derrotó a orillas del río Hidaspes. Alejandro quedó tan impresionado por la valentía de Poros que hizo una alianza con él y le nombró sátrapa de su propio reino al que añadió incluso algunas tierras que éste no poseía antes. Alejandro siguió conquistando todos los afluentes del río Indo. Siguiendo el curso del Hifasis, los griegos descendieron hasta Patala, siempre combatiendo y desde ese punto emprendieron el regreso.
Con la muerte de Alejandro en Babilonia (323 a.c.) su gigantesco imperio se fragmentó en numerosos reinos. En la India, el rey Mahapadma Nanda, restableció el reino de Magadha y gobernó hasta el año 320 a.c. cuando fue destronado por Chandragupta Maurya (313-289 a.c.), joven chatria, miembro de una familia noble y cabeza de una nueva dinastía quien expulsó a los sátrapas griegos. Chandragupta fundó el primer imperio unificado de la India y extendió las fronteras al igual que su sucesores entre el que se destaca Asoka (268-232 a.c.). Éste además abrazó el budismo, que se convirtió en la religión dominante desde el siglo III a.c hasta el siglo V d.c. Durante este período se sucedieron varias dinastías (Maurya, Shunga-Andhra, Kushana y Gupta) que patrocinaron importantes obras artísticas y literarias y dieron un gran impulso a las ciencias. El comercio recobró su esplendor, efectuándose transacciones de importancia con el exterior, especialmente Persia, Medio Oriente y China.
En este periodo, específicamente en el norte de India, Kunala de los maurya gobernó poco porque Sampatri lo destronó, convirtiéndose en el nuevo emperador y aprovechando los enfrentamientos producidos durante la sucesión, los territorios del sur se independizaron. En el norte asumió Saliska, a quienes siguieron soberanos poco trascendentes como Devadharama, Satamdhanu y Brihadratha, que fue derrocado y asesinado hacia el 184 a.C. por el usurpador Pusyamitra, fundador de la dinastía Sunga. Se produce una violenta persecución contra el budismo con el consecuente resurgir del brahamanismo (184.172 a.c.). En el año 141 a.c. los sakas, pueblo bárbaro del Asia central, presionados por los yuezhi, cruzaron el Hindu-Kush y se apoderaron del Punjab y otras regiones en Afganistán y Ghandara. En el 27 a.c. los Andhra, una dinastía local también llamada Satavahana, intentó en vano expulsar a los invasores, hecho que recién logrará el budista reino kushano, cuyo apogeo se extendió entre los años 78 a 144 d.c.La nueva invasión, proviene de la misma India, desde el Sur. Alrededor del 230 Hahraja Gupta fundó una dinastía feudal. Su nieto, Chandragupta contrajo matrimonio con la princesa Kumaradevi, hija y heredera del rey de Lichchavis, con la que inició la expansión de sus dominios, avanzando luego sobre Bihar, las tierras de Bengala y las llanuras del Ganges. Su sucesor, Samudra Gupta (328-376), consolidó el imperio en el norte y derrotó a nueve reyes meridionales, anexando sus dominios por el sur. Después de su muerte, el estado gupta inició un periodo de decadencia que finalizó con la llegada al trono de Chandra Gupta II (376-415), llamado Vikramaditya (Sol de la fuerza y del valor). Sus campañas guerreras, su política exterior llevaron a su imperio a extenderse hasta Himalaya por el noreste; el río Indo por el noroeste, y los montes Vindhya por el sur. Su hijo, Kumasa Gupta I, mantuvo el esplendor del imperio. Sin embargo, al final de su reinado los hunos comenzaron a presionar sobre sus fronteras, hecho que representó una seria amenaza contra la que debió luchar su sucesor, Skanda Gupta (455-476). En este período, los hunos invadieron el noroeste, situación que permitió a algunos gobernadores del Ganges a declararse independientes. Tras la muerte de este último asumió Budha Gupta y a su muerte, el imperio gupta se dividió en dos partes, oriente y occidente, pero la nueva situación duró muy poco porque los hunos invadieron ambos estados, poniendo fin a su hegemonía. Fraccionado el imperio gupta, surgieron nuevos reinos menores, el más importante el de Sthanesvara, cuyo rey Harshavardhna, o Harsha (606-647), que se apoderó de la mayor parte de todos los territorios norteños, y mantuvo unas relaciones comerciales y culturales con la China de los Tang, facilitando la peregrinación de monjes budistas a los lugares santos de esa religión. Se le atribuye un gobierno enérgico pero benévolo y la autoría de importantes obras literarias. Asi,  a partir del siglo V  el budismo dejó de ser la religión dominante en India y se produjo un espectacular renacimiento de la religión brahmánica y de los cultos populares, que desde entonces recibió el nombre de hinduismo.
En el año 711 comienza a hacerse presente el islam, cobrando recién importancia a partir del siglo XI con la llegada de los Ghazníes. En 1193 se crea el primer sultanato independiente en Delhi y se construye el primer gran monumento musulmán de India: el Qutab Minar de Nueva Delhi. El momento de máximo apogeo del período indomusulmán tiene lugar bajo el reinado de los Grandes Mogoles, los seis primeros monarcas de la dinastía Mogol (1519-1857) entre los que se encuentra Shah Jahan, el constructor del Taj Mahal. Durante el reinado de los Mogoles, las ciudades de Delhi, Agra y Lahore (esta última actualmente en Pakistán) fueron embellecidas con monumentales construcciones que sincretizaban las tradiciones islámica e hindú.

Esto ocurría, como es de suponerse, en conflicto con el hinduismo. En este escenario surge la comunidad sij, que fue fundada oficialmente por Gurú Nanak  y regida sucesivamente por diez gurús hasta la muerte del último, tras lo cual la dirección pasó a las escrituras. En 1708, al declinar el Imperio mogol , los sijes establecieron su control en diversos puntos de Panyab y actualmente es la religión dominante de esta provincia. Por lo que es conveniente saber un poco más acerca de su contenido.
La meta que tenían los Gurús era intentar cambiar la sociedad y luchar contra el sistema de castas del hinduismo, el dominio jerárquico de los brahamanes y los ulemas, las supersticiones, la preocupación en algunos temas sociales como la igualdad de la mujer o la lucha contra la injusticia. Querían formar un ser humano completo, física y espiritualmente. Los Gurús sijs predicaban con el ejemplo, cada uno de ellos responde a una virtud:  

Guru Nanak - Humildad

 Guru Angad - Obediencia· 

Guru Amar Das - Igualdad·

Guru Ram Das - Servicio·

Guru Arjan - Autosacrificio·

Guru Hargobind - Justicia·

Guru Har Rai - Agradecimiento·

Guru Har krishan - Pureza·

Guru Tegh Bahadur - Tranquilidad· 

Guru Gobind Singh - Coraje

La historia que interesa en el contexto de este texto es la que define el Baisakhi o Vaisakhi, el cual es un festival que celebra el Año Nuevo sij y la creación de la Khalsa Panth. Se inició con el martirio de Gurú Teg Bahadur, el noveno Gurú Sikh que fue decapitado públicamente por Aurungzeb, un gobernante mogol. Aurungzeb quería difundir el Islam en la India y Guru Tegh Bahadur defendía los derechos de los hindúes y los sijs  de alabar a Dios de la manera que quisieran, de allí que los mogoles lo vieran como una amenaza. Después de su muerte, su hijo, el Gurú Gobind Singh se convirtió en el siguiente Gurú de los Sikhs. El quiso difundir el coraje y la fuerza para sacrificarse por sus semejantes.
Para lograr su objetivo congregarse el 30 de marzo de 1699 en Keshgarh Sahib cerca de Anandpur. Cuando miles de personas se reunieron para la bendición, el Guru Gobind Singh salió de la tienda llevando una espada desenvainada. Pronunció un discurso inspirador sobre el coraje, exponiendo que cada gran obra fue precedida por un sacrificio igual de grande  e instó a que cualquier persona dispuesta a dar su vida se presentase. En la tercera convocatoria del Gurú, un joven se ofreció. El Gurú llevó al hombre dentro de una tienda y volvió a aparecer solo con una espada ensangrentada. Guru Gobind Singh pidió otro voluntario. Esto se repitió otras cuatro veces, hasta que un total de cinco Sikhs habían ido a la tienda del Gurú. Todos los presentes estaban preocupados porque el Gurú Gobind Singh ha matado a cinco Sikhs. Fue en ese momento que el Gurú presentó a los cinco hombres ante el pueblo, sorprendido al verlos vivos, con turbantes y prendas color azafrán. Formaba así una hermandad de soldados para luchar contra la tiranía y la opresión.

Estos cinco hombres fueron llamados por el Gurú  Panj Piara o armada de los cinco. El Gurú bendijo en una ceremonia llamada Pahul. En un recipiente de hierro, el Gurú agitó una espada llamada Khanda Sahib para que se quitara el miedo y dar valentía, y su mujer Mata Sundari Ji agregó batasha (dulce popular del norte de India) para que los guerreros sean además dulces y nobles. El agua se considera desde ese momento el néctar sagrado de la inmortalidad llamado amrit. Se le dió primero a los cinco voluntarios, a continuación tomó el Gurú y posteriormente se distribuyó entre la multitud.
Con esta ceremonia, todos los presentes, sin distinción de casta o credo, se convirtieron en miembros de la Pantha Khalsa (la Orden de los Puros). Esta ceremonia es de vital importancia, ya que entre los cinco primeros había un representante de cada casta: un Khatri, comerciante, uno Jat, agricultor, un Chhimba, teñidor de tela, un Ghumar, aguatero, y un Nai, un barbero. El Gurú le dio el apellido Singh (león) a cada sij y también tomó el nombre por sí mismo, integrándolos todos por el apellido y en el caso de la mujer Kaur (princesa).

Instó a los sijs a llevar las cinco K: Kesh o el cabello largo, kangha o peine, Kripan o daga, Kachha o pantalones cortos y una pulsera o Kara. Guru Gobind Singh también suspendió la tradición de los gurús sijs y pidió a todos a aceptar el Sahib Grantha como su guía eterna (libro sagrado que contiene en las enseñanzas de los Diez gurús y que tienen la particularidad de haber sido escrita por los fundadores de esta religión). Los instó a además a usar la barba sin esquilar y ser bautizados por la espada. Ellos utilizan la forma literaria de la lengua panyabí, escrita en alfabeto gurmukhi.

El Imperio Sikh (1801-1849) se formó en las bases del Ejército Punjabi por Maharaja Ranjit Singh. El imperio se extendía desde el Paso de Khyber, en el oeste, a Cachemira en el norte, a Sindh en el sur y en el este del Tíbet. La principal presencia geográfica del imperio era la región de Punjab. La demografía religiosa del Imperio Sikh era musulmana (70 %) , Sikh ( 17 %) , hindúes ( 13 %). Tras la muerte de Maharaja Ranjit Singh en 1839, el imperio fue severamente debilitado por las divisiones internas y la mala gestión política.

Para este momento ya se habían establecido en India varias potencias europeas (desde la llegada a India de Vasco de Gama en 1498, comenzaron a establecer en la península emporios comerciales y a competir por el control de las mercancías). Inglaterra fue haciéndose poco a poco con la mayor parte del territorio indio, y lo que en principio había comenzado por una expansión meramente comercial por parte de la Compañía de las Indias Orientales, acabó por convertirse en una estrategia de dominación. Aprovechando la oportunidad abierta por las divisiones internas, lanzó la guerra, denominada  Anglo - Sikh.

La condición para el primer tratado de paz fue que algunos soldados británicos, junto con un agente político residente y otros funcionarios, se quedaron en el Punjab para supervisar la regencia de Maharaja Dhalip Singh, un menor de edad. En 1848, las tropas sij se revelaron en Multan. En unos meses, los disturbios se había extendido por todo el Punjab, y las tropas británicas invadieron una vez más. Imponiéndose los ingleses en la Segunda Guerra Anglo - Sikh, y en virtud del Tratado de Lahore en 1849, el Punjab fue anexada por la Compañía Británica de las Indias Orientales, y Dhalip Singh destituido. El Punjab se convirtió en una provincia de la India británica. Y aunque algunos estados pequeños lograron retener los gobernantes locales  (Patiala, Kapurthala, Faridkot, Nabha y Jind) fue a costa de alianzas subsidiarios con los británicos, conservando la soberanía interna pero reconociendo la soberanía británica.

El Punjab se convirtió a partir de este momento en un escenario de violencia. Así la masacre de Jallianwala Bagh de 1919 se produjo en Amritsar. En 1930, el Congreso Nacional Indio proclamó su independencia de Lahore. En marzo de 1940, la Liga Musulmana de toda la India aprobó la Resolución de Lahore, exigiendo la creación de un Estado independiente de las áreas de mayoría musulmana en la India lo que provocó violentas protestas.

En 1946, las tensiones comunales masivas y la violencia estalló entre la mayoría musulmana del Punjab y las minorías hindúes y sij . Debido a los ataques y el derramamiento de sangre se formó una lucha no violenta que estaba conformada por la Liga musulmana dirigida por  Mohammad Alí y el Congreso liderada por Mahatma Gandhi y los sikhs acordaron  dividir el Punjab en líneas religiosas. Así, la provincia India británica se dividió en Punjab occidental, que se quedó con la capital Lahore  y Punjab oriental, integrándose a este último, con el correr de los años varios principados.  Inmediatamente después de la independencia, en 1947, y debido a la violencia entre comunidades que siguió y el miedo, la mayoría de los sijs y los hindúes de Punjab que se encontraban en Pakistán emigraron a la India y viceversa. En 1950 fue reconocido por la Constitución de India como Estado y se empendió la construcción de la nueva capital, Chandigarh.

Posteriormente, debido a años de protestas por  desde el gobierno de Akali Dal y otras organizaciones sijs finalmente Punjab se dividió a lo largo de base lingüística en 1966, dividiéndose en Panyab, Himachal Pradesh y Haryana. Con éste último comparten la capital, Punjab es el único Estado en la India con la mayoría de población sij.

Durante la década de 1970, la Revolución Verde trajo mayor prosperidad económica para el Punjab. Shiromani Akali Dal consiguió además que se concediera a la región del Punjab la máxima autonomía quedando las competencias de la Administración General limitadas. Además consiguió declarar  el panyabí lengua oficial.

En 1972 el Akali Dal pierde el poder. Fateh Singh, pro-Congreso, asumió el gobierno.Se continuó el clima violento donde eran frecuentes los asesinatos, las detenciones, y las medidas políticas contra organizaciones sij, la más grave fue la matanza llevada a cabo por parte del ejército contra los sikh encerrados en el Templo de Oro y el asesinato de Indira Gandhi. En 1985 se celebraron elecciones y Akali Dal ganá nuevamente pero no se consigue poner fin a la violencia. Se suceden otros gobiernos donde la violencia continua hasta que recién en 1994 se considera pacificada la región.

Actualmente Punjab fue reconocido como el mejor estado general desde 2003 y ha sido capaz de mantener esta poscición. Esto esta dado por la buena calidad de vida de sus habitantes que de acuerdo y por el Índice de Hambre, en donde Punjab tiene el nivel más bajo.

La agricultura es la industria más grande en el Punjab. Este estado es una de las regiones más fértiles de la tierra y posee una variedad de climas que se caracteriza por condiciones extremas de 1 a 46 grados. Esto permite el cultivo del trigo, arroz, caña de azúcar y diversas frutas y verduras.

Otras industrias importantes son la fabricación de instrumentos científicos, productos agrícolas, productos eléctricos, servicios financieros, máquinas herramientas, textiles, máquinas de coser, los deportes los bienes, el almidón, el turismo, los fertilizantes, bicicletas, ropa, y el procesamiento de aceite de pino y azúcar. Punjab también tiene el mayor número de plantas de trenes de laminación de acero en la India.

BHANGRA

El Bhangra es una música y danza tradicional del Norte de la India, originaria de la región del Punjab.  Si bien los historiadores especulan que la danza del Bhangra puede tener su origen en la época de las guerras con Alejandro Magno, no aseguran que existiera hasta hace aproximadamente 500 años. Alrededor de los siglos XIV y XV, los agricultores de trigo del Punjab bailaban y cantaban canciones sobre la vida de los pueblos para ayudar a pasar el tiempo mientras trabajaban en el campo. Con el tiempo, estos pasaron a formar parte las celebraciones por una buena cosecha en los festivales de Bhaisakhi (en abril), ayudando a fortalecer lazos de unión entre punjabis, fortaleciendo cada vez su carácter identitario ya que a partir de ese punto, esta danza se trasladó rápidamente a través de todas las divisiones de clase y educación, y con el tiempo se convirtió en parte de las celebraciones de bodas, en los festivales de Año Nuevo, de Lohri, Basant, Teej, festivales de temporada de cosechas y festividades religiosas. 

El término "Bhangra" que significa “inundado de alegría” ha ido evolucionado, englobando y combinando varios bailes antiguos de diferentes regiones del Punjab, algunos de los cuales  son danzas exclusivas masculinas y se relacionan con las cosechas como  Jhumar, Luddi, Dhamal. Otros bailes más raros que recuerdan a los santos musulmanes llamados Pirs y el Julli. Otros las artes marciales de la zona, el Gatka  y otros que se realizan en bodas , el Daankara. La gran rama del Bhangra es el Giddha, baile típico de mujeres, que a su vez engloba una serie de danzas Kikli, Jago, Saami y Teeyan.

El intenso ritmo y movimiento de un baile típico de Bhangra que incluye figuras energéticas, imitaciones de maquinarias de campo y giros, ayuda a estimular y equilibrar ambos hemisferios cerebrales, dado que su ritmo trasmite alegría, mejorando el estado emocional de quien lo practica (lado derecho) y la parte mental, a través de la coordinación.  Junto a ello mejora notablemente la parte física debido al carácter aeróbico, incrementa el rendimiento cardiovascular y ayuda, junto a una dieta balanceada, a controlar el peso corporal.  Libera endorfinas que otorgan una sensación de bienestar general.
El tiempo que lleva dominar la técnica es relativo a cada persona y depende de si su objetivo es ser profesional o aficionada, pero lo más importante es que cada persona aprendiendo la misma técnica, puede desarrollar un estilo expresivo y estético personal y único ya que la danza como el arte en general posee la cualidad de evolucionar con el tiempo: la creatividad personal, las nuevas ideas, las nuevas coreografías, las nuevas puestas en escena, son formas nuevas de presentar el material de siempre.

Hoy en día, aunque algunas de las danzas que ayudaron a configurar el Bhangra están desapareciendo, el Bhangra como síntesis de todas ellas y el Giddha como la expresión netamente femenina de esta danza son muy bailados y alegran muchas celebraciones y discotecas de toda India.

 FORMACIÓN:

-Clase de Bhangra y Giddha, dictado por Gurdarshan Singh, Nach Da Punjab Argentina, Buenos Aires, Argentina, cursado 2 año-Clases particulares, dictadas por Preet, Buenos Aires, Argentina, diciembre 2010 a marzo 2011.
-Clases particulares de Giddha, dictadas por Preet, Buenos Aires, Argentina, diciembre 2010 a marzo 2011.
-Seminario Intensivo de Bhangra, dictado por Gurdarshan Singh, organizado por Espacio Semilla, Villa Bosch, Buenos Aires,  Argentina, 6 de noviembre 2010, duración 4 Hs.
-Seminario Intensivo de Bhangra, dictado por Gurdarshan Singh, organizado por escuela de Yoga. Concordia, Entre Rios,  Argentina, 12 de septiembre 2010, duración 4 Hs.
-Seminario Intensivo de Bhangra, dictado por Gurdarshan Singh, organizado por Inderdeep kundalini Yoga, Córdoba, Argentina, agosto 2010, duración 4 Hs.
-Seminario Intensivo de Bhangra, dictado por Gurdarshan Singh, organizado por Mariela Gramajo,  Córdoba, Argentina, 16 de mayo 2010, duración 4 Hs.

PARTICIPACION EN EVENTOS:

-Hafla en Pirque, región metropolitana de Santiago de Chile 2 de octubre 2016

-1Semana de India, Villa Carlos Paz 100 años. Danza, música, arte y degustaciones de India. Dirección Artística Elizabeth Zuzaya. Diversos espacios públicos de la ciudad de Villa Carlos Paz, Córdoba, Argentina, 28 de octubre al 3 de noviembre 2013.

-II encuentro de danzas internacionales “Entredanzas”. Dirección Artística Claudia Balek. Teatro Enrique Santos Discépolo, Santos Lugares, Buenos Aires, Argentina, 11 de junio 2011.

-Evento Moreno Zen, Moreno, Buenos Aires, Argentina 12 de diciembre 2010.

-Muestras coreográficas de Academia de Danzas Centid, cierre de fin ciclo anual CPC del Libertador San Martin, Córdoba, Argentina, diciembre, 2010, 2011, 2012 y 2015